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Los caprichos de Julie Delpy

Un espacio sin críticos, sólo libros, películas y música conectados así nomás, como toda cosa.

mes

julio 2015

Poema de miércoles: Madera de Susana Villalba

susyEn la pasión
el frío llega
a ser fuego.
Hay ese instinto
fatal
de amar en otro
lo que se odia
en uno:
el otro
que ha quedado
como una sensación
de cometer distancia.
No hay fuego
sino ese solo fuego
alimentado
como lejos
del propio corazón
que cree en la pasión
todo se funde.
Lo que estaba separado
se vuelve a separar,
calado
en lo calado
a comprobar
que se era de la alquimia
la resaca.
El alcohol,
las hojas secas
no son, por devorados,
una hoguera.
Sin embargo la llama
no enciende
con todo lo que encuentra
sino con lo que puede
transmutar.
Hace falta un lugar
donde sentirse
llegando.
Se recorre un amor
o se atraviesa.
Se está
y cada uno habla
de lo que cree
que le pasa.
Y es que le pasa
porque lo dice.
O porque lo cree.
Ese instinto
de odiar en otro
lo que se ama
en uno:
El fuego es animal
que no se caza
sino con el vacío.
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Estrenos de la semana 23/07/15 Argentina

MEGAESTRENO
Píxeles (Pixels), Chris Columbus. EE.UU., 2015.

DOCUMENTAL ARGENTINO
El tiempo encontrado, Eva Poncet, Marcelo Burd. Argentina, 2015.

PRODUCCIONES NORTEAMERICANAS
El gran pequeño (Little boy), Alejandro Gómez Monteverde. México, EE.UU., 2015.

Félix y Meira (Félix et Meira), Maxime Giroux. Canadá, 2014.

Pixels

Adaptaciones teatrales en el cine III: Cine argentino

En esta tercera edición de adaptaciones teatrales en el cine nos vamos a detener en las obras de teatro rioplatenses que fueron llevadas a la pantalla grande con producción nacional. Dos de las obras son uruguayas, otra de las obras fue pensada para teatro pero apareció primero en el cine, y los otros tres títulos son verdaderos clásicos del cine argentino. Acá va la lista, para nada exhaustiva, por lo que invitamos a completarla con sus películas favoritas:
“Pasión imposible”, dirigida por Luis Bayón Herrera, es una película en blanco y negro de 1943, basada en la obra teatral “Los derechos de la salud” de Florencio Sánchez. Los cruces amorosos entre dos hermanas y un escritor fueron protagonizados por Hugo del Carril, Sabina Olmos, Alicia Barrié y Eduardo Sandrini. La película tuvo varias críticas negativas, pero es parte de la época dorada del cine nacional y un clásico de la historia de nuestro cine.
los-derechos-de-la-saludDos comedias de Ricardo Telesnik forman parte de esta lista:

    • En primer lugar, “La fiaca”, una inmensa película dirigida por Fernando Ayala, cuyo guión es una adaptación de la obra homónima de Telesnik. El film (eminentemente kafkiano y arltiano) pone a un laburante (interpretado por Norman Briski) en paro personal por fiaca, mientras su esposa (Norma Aleandro) y su madre (Lydia Lamaison) lidian con el nuevo atorrante.
  • Por otra parte, Alejandro Doria adaptó y dirigió en 1990 la obra “Cien veces no debo” de Ricardo Telesnik. La comedia protagonizada por Luis Brandoni, Norma Aleandro, Andrea del Boca, Federico Luppi y Darío Grandinetti es más conocida por algunos de sus diálogos emblemáticos, como el clásico “¡Le llenaron la cocina de humo!”, en referencia al embarazo de la hija nena-bien del matrimonio.

Y ya que nombramos a Doria, vale recordar que “Esperando la carroza”, probablemente una de las pocas películas argentinas que se puede catalogar como “de culto”, es una adaptación teatral, del texto “Esperando la carroza” del uruguayo Jacobo Langsner. La obra de teatro fue estrenada en 1962 y la adaptación de Doria, protagonizada por China Zorrilla, Luis Brandoni, Antonio Gasalla, Betiana Blum, Enrique Pinti y Darío Grandinetti, fue proyectada por primera vez en 1985. “Esperando la carroza” tiene una segunda parte (de 2009), también con guión de Langnser, pero ya sin Doria.

“La nona” es una obra de Roberto Cossa que en 1979 llevó al cine Héctor Olivera. La película, protagonizada por Pepe Soriano, Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova y Eva Franco, es una comedia en la que una familia decide matar a la nona que no para de comer. Obvio que la nona sobrevive, al grito de “¿Mortadela no tené?”.

Y cerramos la lista con “Conversaciones con mamá”, que tuvo un periplo diferente. Tomamos una cita del diario La Nación para narrarlo:

“El título nació como pieza teatral, pero vio la luz por primera vez convertido en un film protagonizado por China Zorrilla, Eduardo Blanco y Ulises Dumont bajo la dirección del propio autor, Santiago Carlos Oves. Luego del paso por la pantalla grande, el texto fue versionado al teatro por Jordi Galcerán, autor de El método Grönholm, para ser presentado ante el público español. Finalmente, Fernando Castets es quien llevó a cabo esta adaptación orientada a la idiosincrasia argentina”*.

Y como venimos notando hasta ahora, los nombres se vuelven a repetir: protagonizaron la obra de teatro, bajo la dirección de Santiago Doria, Pepe Soriano (como la mamá) y Luis Brandoni (como el hijo).

 * “Conversaciones con mamá” de Pablo Mascareño en La Nación. http://www.lanacion.com.ar/1468774-conversaciones-con-mama

La nona
Adaptaciones teatrales en el cine II: musicales
Adaptaciones teatrales en el cine I: Grandes directores

16 de julio de 2015 – II Programa 61

DONDE ESTUVISTE DE NOCHE

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-61-ii-16-07-2015-pt1_md_4927633_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/programa-61-ii-16-07-2015-pt2_md_4928191_wp_1.mp3″ Ir a descargar
150716
Parte 1:
Fragmento de “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez.

David Bowie – Rock ‘n’ Roll Suicide

Miniserie: “Olive Kitteridge” (Lisa Cholodenko)

Serú Girán – Viernes 3 AM

“El ausente” de Alejandra Pizarnik.

Charly García – Suicida

Fragmento de “La pasión según G. H.” de Clarice Lispector.

Johnny Cash – Hurt
Jeff Buckley – Last Goodbye
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Biopic: Frances McDormand.

Joni Mitchell – River [“Casi famosos”]

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: Las 10 series mejor valoradas y menos conocidas.

The Stories – Brother Louie
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Parte 2:

Manic Street Preachers/Nina Persson – Your Love Alone Is Not Enough

Película: “El erizo” (Mona Achache)

The Smashing Pumpkins – Today
Pearl Jam – Who You Are

“Instantánea de una señora” de Clarice Lispector.

Pequeña Orquesta Reincidentes – Señora

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Fragmento de “La habitación del suicida” de Wislawa Szymborska.

The Beatles – Happiness Is a warm Gun
The Beatles – I’m so tired

Fragmento de “La habitación del suicida” de Wislawa Szymborska.

Nina Simone – Something To Live For

*****

Olive Kitteridge – El erizo

Olive Kitteridge, Lisa Cholodenko. EE.UU., 2014.
“Olive Kitteridge” es un descubrimiento. Un descubrimiento que pone a Frances McDormand en un universo de tonos pasteles y flores frescas, en el que la principal preocupación es cómo seguir viviendo. Cómo vivir cuando la tristeza es tan grande, tiene grandes categorías psiquiátricas y atraviesa como una línea los árboles familiares.
La intro que abre el primero de los cuatro capítulos de la mini serie, lleva la atención a la cotidianeidad. El aire a hogar que se construye poco dice sobre el suicidio, sobre la aparente dureza de esa mujer retratada, y sin embargo todo está ahí: en la disposición de los elementos, en el entramado íntimo de los bártulos que forman parte de la pequeña historia, del nimio horizonte, del relato que no busca universalidad. “Olive Kitteridge” es un acto de simpleza entre tanta generalidad –manifiesta, querida-, un cimbronazo a las estructuras productivas, y un mimo a los ojos. Cuadro a cuadro, la obra de Chodolenko va desnudando su pretensión de pintura en movimiento, pintura del detalle, del viento en las imágenes, del contrapunto entre lo que se ve y lo que se esconde detrás de la figura de una mujer.
Una mujer casada, con un hijo (un gran patán), con un amorío a medio andar y que nunca caminará; maestra, celadora, vecina parroquiana sin cargar con las cruces simbólicas sino con las de sus vecinxs atormentados, y con la suya propia. Deambulando perdida, pero sin aparentarlo, negando sus emociones hasta que ya nadie puede oírlas; cosiendo su propio vestido de suegra para ser criticada y arruinar el mejor de los vestidos blancos de esa nenita que al tiempo va a dejar a su hijo, arruinarlo con un marcador rosado. Todo para quedar sola, no olvidada pero sola. Después de haber desmantelado varios intentos de suicidios, recordará sus propias enseñanzas en un bosque lejano por el que Hansel y Gretel corretean con sus escopetas matabrujas. Olive, la fuerza de muchxs, negada por su hijo, sin su compañero de toda la vida, está finalmente en el bosque con un arma cargada y una mantita bajo sus rodillas.
Así empieza y así termina. O casi. Empezar por el final para necesitar desandar esa historia y saber finalmente por qué un arma recorre como un fantasma lo más íntimo, lo más profundo y también lo más oscuro en la vida de una mujer. Una mujer que ha acompañado a otras personas por el largo camino contra el suicidio, que ha entendido el sufrimiento y se ha hecho eco de su tiempo y de su lugar, en algún paraje remoto contra un acantilado y, finalmente, el mar.
Todo ese mundo está presente en una intro-estampa, un destello de toda una historia que permite rescatar su aura, teñirla de significado, darle un nombre, a ese nombre darle una virtud, a la virtud teñirla de sombras, a las sombras darle vida para que inunden los pasajes y nos dejen ver. Ver, conocer una historia perdida, acurrucada en una cama imposible, contra otro cuerpo que también quiere seguir desentrañando eso que se llama vida, mientras el mar sigue agitando las horas por las que han pasado, casi sin dejar rastros, tantas mujeres sin nombre, sin sueños y sin ninguna verdad revelada. O tal vez sí.

El erizo (Le hérisson), Mona Achache. Francia, 2009.

Biopic: Frances McDormand

Frances McDormand
Frances McDormand es una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense, nacida en Chicago en 1957.
Se licenció en drama en la Universidad de Yale, y en 1984 emprendió su carrera en el mundo del cine, en la película “Sangre fácil” de los hermanos Coen. Frances colaboraría en varios de los trabajos de los hermanos Coen y años más tarde se casaría con Joel Coen.
Algunos de los films en los que participó son: “Arizona baby”, “Arde Mississippi”, “Miller’s crossing”, “Short cuts”, “Lone star”, “Las dos caras de la verdad”, “Casi famosos”, “El hombre que nunca estuvo”, “Alguien tiene que ceder”, “Quémese después de leerse”, “Transformers: el lado oscuro de la luna”, “Moonrise kingdom” y “Tierra prometida”. Por su protagónico en “Fargo” fue distinguida en 1998 con el Oscar y el premio del Sindicato de Actores a mejor actriz. El Sindicato de Actores también la reconoció en 2014 por su protagónico en la miniserie “Olive Kitteridge”.
En entrevista con el New York Times, Frances McDormand se refirió a su trayectoria, el peso de ser una mujer en la industria y la demanda por la apariencia física para poder formar parte: “Siempre me dijeron que no valía nada. Dijeron: ‘Ella no es suficientemente linda, suficientemente alta, suficientemente flaca, suficientemente gorda’. Y yo pensé: ‘Bueno, algún día van a estar buscando a alguien que no sea esto, que no sea aquello, que no sea esto otro, y allí estaré yo’”*.

* “A Star Who Has No Time for Vanity” de Frank Bruni para The New York Times. http://www.nytimes.com/2014/10/19/arts/frances-mcdormand-true-to-herself-in-hbos-olive-kitteridge.html?_r=0

http://www.ivoox.com/biopic-frances-mcdormand_md_4928298_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Estrenos de la semana 16/07/15 Argentina

MEGAESTRENO
Ant-Man El hombre hormiga (Ant-Man), Peyton Reed. EE.UU., 2015.

ARGENTINAS
Los besos, Jazmín Carballo. Argentina, 2015.

Refugiados en su tierra, Fernando Molina, Nicolás Bietti. Argentina, 2013.

SUSPENSO
Ciudades de papel (Paper towns), Jake Schreier. EE.UU., 2015.

Ant-Man

Poema de miércoles: “Las hermanas” de Elena Anníbali

Poema de miércoles para revolcarse en el barro y seguir encontrándonos: “Las hermanas” de Elena Anníbali, del libro “Tabaco mariposa”.
elenaannibali
somos hermanas, perra

mi lengua y tu colmillo
bebieron, de infantes,
la misma leche lúgubre

aprendimos la ira en los corrales
de dar vueltas y vueltas
contra la turba carne de la manada
de oponer la testa al cascote
de ver cómo la sangre
se volvía sarro en el redondo cerco

si me dieran a elegir
yo juntaría tu pulpa y mi miseria
para bajar
a la línea de los incendios

Atrapa el pez dorado – David Lynch

Medio año después vuelven los libros marcados. Vuelven reafirmados, reclamando, con ganas de tener su cuotita en la otra dimensión. Que le haga provecho.
Traemos varios pasajes de “Atrapa el pez dorado” de David Lynch. Todo suyo.

Un jardín por la noche - David Lynch 1
Un jardín por la noche – David Lynch 1

Un jardín por la noche - David Lynch 2
Un jardín por la noche – David Lynch 2

Interpretación - David Lynch 1
Interpretación – David Lynch 1

Interpretación - David Lynch 2
Interpretación – David Lynch 2

Generalizaciones - David Lynch
Generalizaciones – David Lynch

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