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Los caprichos de Julie Delpy

Un espacio sin críticos, sólo libros, películas y música conectados así nomás, como toda cosa.

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Las Arañas de Marte [Rock]

Noticias del rock por Fidel Kohn.

Cuando la revista Pelo descubrió a INXS (1984)

Queremos compartirles un documento “histórico”. Se trata del número original de la revista Pelo de septiembre de 1984 en el que presentan a INXS como toda una novedad y una promesa.

Revista Pelo INXS
Nota de la revista Pelo sobre INXS. Aparece en el número 223, de septiembre de 1984.

“La invasión del rock australiano comenzó a fines de la década del 70 con AC/DC. Ya en los años 80 continuó con grupos como Men At Work y A Flock Of Seagulls. Ahora es el turno de INXS, un grupo conocido en su país como la versión local de los Rolling Stones. La reciente edición de ‘The Swing’ en Argentina permite acceder por fin a su propuesta musical tan dinámica como novedosa”, dice la bajada de la nota.
En el cuerpo del artículo, la revista Pelo anota:
“Si se le pregunta a los miembros de INXS cuál es el fin de su vida, invariablemente responderán: ‘Derribar Barreras’. Y así es en la realidad. Llegados a los Estados Unidos desde la lejana Australia, estos músicos desconcertaron al público y la crítica con su propuesta de pop a medias electrónico y a medias psicodélico.
A su arribo a los Estados Unidos, los INXS ya eran estrellas en su tierra. Eso ocurrió en Mayo de 1984, a poco tiempo de editarse su tercer álbum, <<Shabooh, Shoobah>>”.
Más adelante, la nota cuenta que los periodistas al principio estaban un poco escépticos con respecto a la banda, la creían una moda pasajera, hasta que dieron su primer show como acto central en el teatro Ritz de Nueva York. Ese concierto sorprendió a la prensa que descubrió que los INXS “no sólo son modernos y novedosos sino que además saben hacer las cosas bien”.
En otro pasaje de la revista Pelo, el tecladista Andrew Farris explica el sonido de INXS en estas palabras: “En Australia la gente escucha sólo música europea, la mejor y más actual. Allá, los grupos estadounidenses no gustan. Si INXS fuera una banda estadounidense tendría un sonido digamos… standard dentro de la tradición musical de este país. Pero es australiana, de modo que resulta extraña a la audiencia yanki”.
En esta publicación de 1984 en la que se nos presentaba a INXS, hay un párrafo sobre el vivo de la banda, en el que se revela la clave del sonido del grupo: “Las actuaciones de INXS son tan dinámicas como efectivas. Con el énfasis puesto en el ritmo, los cinco instrumentos se contraponen entre sí creando una música sencillamente arrolladora. El vocalista Michael Hutchence recuerda al Mick Jagger de la primera época, tanto por su timbre vocal como por su fuerza interpretativa. Durante un mismo tema se suceden varios solos a cargo de diferentes instrumentos, creando un desarrollo musical poco común. INXS parece desconocer la existencia de clichés, lo cual lo hace singularmente atractivo para el público. Las influencias son claras pero están tan bien dosificadas y reunidas que logran crear un sonido completamente nuevo.
Por último, la revista Pelo suelta unas líneas sobre el entonces recién editado cuarto álbum de la banda: “<The Swing> es el más reciente disco de INXS. En él, la banda refuerza su postura musical y deja sentada claramente cuál es su propuesta y cómo piensan llevarla a cabo”.

Revista Pelo, Septiembre de 1984.

Sex & Roll

Canciones para tener sexo.
Considérenlo un programa especial y que le hagan mucho provecho, amigxs cochinxs.

El top 10 de los héroes anónimos de la guitarra, según Bonamassa

En el mes de octubre el sitio Classic Rock publicó una nota en la que Joe Bonamassa le rinde homenaje a algunos de los héroes de la guitarra que no tuvieron el debido reconocimiento en su momento, pero cuya influencia todavía se sigue sintiendo en el universo de las seis cuerdas.
El título del artículo es “The 10 Best Unsung Guitar Heroes”, algo así como “Los 10 mejores héroes anónimos de la guitarra” y nosotros hicimos la traducción para ustedes.

La lista comienza con Mike Bloomfield. Dice Joe Bonamassa:
“El tema que abre el álbum “Super Session” es un gran destacado de Mike Bloomfield, quien tocaba con una Les Paul y fue un violero con el sonido tradicional del Blues de Chicago. Nunca se lo pone a la misma altura que Beck, Page o Clapton, pero su manera de tocar era fantástica. Muchos celebraran el disco Super Session (grabado junto a Al Kooper y Stephen Stills), pero lo que Bloomfield hizo con Buddy Miles en Electric Flag también es increíble. El problema fue que, como muchos músicos de esa era, Mike era demasiado autodestructivo”.

Sigue la lista de los héroes anónimos de la guitarra según Bonamassa con Stephen Stills. Expone Joe: “Es un gran compositor, pero tiende a ser infravalorado por su talento como guitarrista.
Es la contracara de lo que dijimos de Mike Bloomfield. Stills es conocido mayormente como un guitarrista acústico, lo que le hace un flaco favor. Stills y Bloomfield, ambos participan junto a Al Kooper en el mencionado álbum Super Session de 1968, pero desafortunadamente el Lado A del LP [en el que aparece Bloomfield] generalmente recibe más atención que el Lado B [que es en el toca Stills]. Agrega Bonamassa una anécdota en primera persona: el verano pasado, cuando hice un tour acústico, quería que mi guitarra sonara como la de Stephen Stills”.

En tercer lugar, Bonamassa ubica a Robbie Robertson, sobre quien opina:
“Para algunos, Robbie Robertson es major conocido como compositor, activista y miembro del Rock And Roll Hall Of Fame, cuando en realidad debería ser apreciado como guitarrista. Robbie tiene un estilo absolutamente hermoso. Es casi como un músico de Soul. El tema “Life Is A Carnival” está en el cuarto álbum de The Band, Cahoots, y aparece en la película The Last Waltz. Lo que hace es engañoso: parece simple, pero implica algunos acordes difíciles. Una vez, sólo por diversión, intenté sacarlos. Me llevó horas aprenderlos correctamente”.

Sigue la lista de los violeros que, según Joe Bonamassa, merecen más reconocimiento. Y a esta altura de la nota se impone Tommy Bolin. Dice Bonamassa: “No llegué a Tommy Bolin vía Deep Purple, lo conocí primero tocando con el baterista de fusión Billy Cobham.
Compré el álbum “Spectrum” de Cobham y cuando escuché el tema del título me dejó por el piso. De muchas formas, Bolin se metió en una situación imposible cuando reemplazó a Ritchie Blackmore en Deep Purple. Un desafío como ese hubiera eclipsado a cualquiera. Pero si eso es lo único que conocen de él, entonces hay unos cuantos tesoros por ahí que esperan ser descubiertos”, (y elige el tema “Stratus” del disco de Billy Cobham).

Y el quinto lugar de la lista de violeros subvalorados que armó Bonamassa para Classic Rock es: Bill Nelson. Opina Bonamassa:
“Bill Nelson definitivamente está fuera del radar de los guitarristas. Esta canción Sister Seagull, que aparece en el álbum “Futurama” de la banda Be-Bop Deluxe, es una de mis favoritas de todos los tiempos. Me pasé horas buscando alguna buena filmación en Youtube y hay algunos muy buenos registros de su banda solista The Gentlemen Rocketeers tocando Sister Seagull, pero muy pocos de Be-Bop Deluxe. Si algo aprendí, es que las canciones favoritas de los artistas y las de los fans son siempre diferentes. Como sea, yo amo esta canción”.

Sigue en la lista Ry Cooder. “Nunca podría decirse que Ry Cooder no es conocido, pero no es uno de esos nombres que aparecen en las discusiones de bar cuando se habla de los mejores guitarristas. No es lo suficientemente popular, pero junto con Rory Gallagher, Ry es mi favorito de todos los tiempos tocando guitarra slide. Para entenderlo realmente deberían verlo tocar Feelin’ Bad Blues en una escena al final de la película Crossroads, encarnando a Ralph Macchio. Así es como me llamó la atención cuando era niño. Lo que toca Ry es lo más profundo y conmovedor que haya escuchado con slide”.

Danny Gatton es el séptimo elegido. “Danny Gatton está muerto, desafortunadamente, pero siempre fue el tipo con la Telecaster más cool, un verdadero músico para músicos. Era de Washington y podía tocar blues, jazz, rock, country y rockabilly. El tema “Nitpickin” es de un disco llamado “Unfinished Business”, y realmente resume su estilo como guitarrista. Tuve la suerte de tener la mentoría de Danny cuando yo era un músico mucho más joven. Siempre dejaba que me siente a tocar con él. En YouTube está nuestro primer encuentro, cuando yo tenía 12 años. Era un tipo especial”.

Otro de los perdedores hermosos de Bonamassa, uno de sus 10 héroes anónimos de la guitarra: Chris Cain. Dice Joe: “Este tipo de San Francisco tiene la voz de BB King y los chops de Albert King. Es absolutamente sobresaliente como guitarrista y cantante, pero increíblemente toca para 50 personas por noche. Su vibrato es excelente y sus discos son consistentemente buenos (no es que hizo un solo gran disco y después no lo pudo igualar). Simplemente no lo entiendo”.

El anteúltimo de los 10 héroes anónimos de la guitarra según Joe Bonamassa, es Sonny Landreth. Escribe Joe: “El tema Native Stepson proviene de un álbum suyo llamado “South of I-10”, del que participa Mark Knopfler. Yo toqué la guitarra los últimos 32 años. No soy un guitarrista original, pero uno de mis talentos es observar y escuchar a otros y averiguar qué es lo que hacen. Con Sonny Landreth no tengo idea de dónde lo saca. Es un hermoso guitarrista y un gran cantante y “South of I-10” es una encantadora fusión de Americana y Creole. No podría recomendarlo más”.

Y el último de estos ilustres desconocidos que rescata Bonamassa es Chris Whitley.
Cuenta Bonamassa: “En el año 2000, abrí para Chris en un tugurio de Indianopolis. Hasta ese momento, nunca había escuchado hablar de él. Tocó solo. Él y nadie más. Nosotros con el trío estuvimos bien, pero cuando fue su turno aplastó el lugar. Sonaba como si estuvieran tocando cuatro tipos… y eso fue antes de que empezara la letra, que era como de Dylan. Tocó 75 minutos sin decir una palabra y luego se retiró del escenario. No se necesitó un bis”.

Joe Bonamassa

* THE 10 BEST UNSUNG GUITAR HEROES, BY JOE BONAMASSA, en http://www.teamrock.com/features/2015-10-16/the-10-best-unsung-guitar-heroes-by-joe-bonamassa

Entrevista: Sometidos por Laura

Martín Zehnder y Ariel Borgna de “Sometidos por Laura” pasaron por los estudios de MQC Radio. En la entrevista realizada por Fidel Kohn hablan sobre la banda, su historia y el recital del sábado 18 de octubre en el Centro Cultural Municipal.
El evento del sábado, “Rafaela Rock de Colección”, es organizado por “Rafaela Lados B” y tocarán desde las 21:00 “La Blusa”, “Sometidos por Laura” y “Los cuervos”.
Sometidos por Laura
Compartimos la información de la gacetilla de prensa sobre “Sometidos por Laura”:

Se trata de una banda que caló en lo profundo del espíritu adolescente de los 90’s, fueron uno de los exponentes locales más fuertes del grunge y la música alternativa, codeándose con bandas importantes de aquel entonces como La Cruda y Cabezones. A finales de los 90’s formaron parte del recordado compilado local Nuevos Fuegos, y a principios de los 2000, integraron el compilado “Silencio”, de la ciudad de Santa Fe, curado por César Andino, cantante de Cabezones.
Este show marcará el regreso luego de 13 años de ausencia, y estará formada por Martin Zehnder y Ariel Borgna en guitarras y voz, Mariano Céliz en bajo, y Jorge Begliardo en batería.

Y les dejamos las dos partes de la entrevista:
Parte 1:
http://www.ivoox.com/entrevista-sometidos-laura-pt1_md_3620308_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/entrevista-sometidos-laura-pt2_md_3620378_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Sometidos por Laura 2

PEZ: adelanto del nuevo disco

PEZ El manto eléctrico
Pez está por lanzar nuevo disco. Llevará por título “El manto eléctrico” y hoy se despacharon con un adelanto doble a través de su página de Facebook.
Son las canciones “Nunca nadie supo cómo” y “La joya”. En la primera canta, como invitado, Pato Larralde de Los Antiguos.
Pez toca mañana en Rosario en el Café de la Flor, y el 26 de octubre se viene un FestiPEZ monumental en Venado Tuerto; una fechaza con PEZ, Acorazado Potemkin y El Perrodiablo.

Entrevista: 40 Grados

40 Grados Rafaela
El sábado 27 de septiembre 40 Grados se presenta junto a Mensaka en La Mula bar. La banda compuesta por Gastón Galifi (guitarra), Nicolás González (batería), Federico Machado (bajo y voz) y Franco Rodriguez (guitarra y voz) va a estar presentando su nuevo disco “Razón de ser”, además de covers y temas de su anterior trabajo.
Hoy Franco Rodríguez y Gastón Galifi pasaron por “La tarde de MQC” con Fidel Kohn. Compartimos el audio de la entrevista y algunas canciones.
http://www.ivoox.com/entrevista-40-grados_md_3537198_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Entrevista: Estilo Valentino

Estilo Valentino
Mañana viernes 26 de septiembre Estilo Valentino se reúne para un show en vivo en el Teatro Lasserre.
MQC Radio presenta “Una noche con Estilo Valentino”, la banda pop rafaelina compuesta por Ale Delbono, Diego Kestler, Germán Morales y Diego Avendaño.
Ayer dos de sus integrantes, Ale Delbono y Diego Kestler, estuvieron en “La tarde de MQC” con Fidel Kohn, hablando sobre el show que preparan y recordando su carrera.
Compartimos el audio de la entrevista que pudimos rescatar.
http://www.ivoox.com/entrevista-estilo-valentino_md_3537177_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Discos que se convirtieron en películas

Desde las películas que acompañaron a los discos de Elvis Presley, hasta la visión de Alan Parker con su “Pink Floyd – The Wall”, en esta lista recorreremos discos que inspiraron películas, o que anduvieron haciéndose compañía en su comercialización:

  • “Love me tender” de Robert Webb fue el primer film que protagonizó Elvis Presley, y desde entonces se repitió el a hard days nightmismo esquema: compusieron canciones que Elvis grabó para el film, y los EPs se vendieron en paralelo con el estreno del film. Lo mismo sucedió con “King Creole”, “G.I. Blues”, “Girl Happy” y “Frankie and Johnny”, entre otras.
  • Los discos “Yellow Submarine”, “Help!” y “A Hard Day’s Night” de The Beatles fueron llevados al cine, y en las tres se ve a los cuatro de Liverpool en acción, incluso en la animada del “Submarino amarillo”. La banda sonora no está completamente compuesta por las canciones de cada álbum, sino que faltan algunas y se agregan títulos de otros discos. “Magical Mystery Tour”, por su parte, es un film de los Beatles cuya banda sonora se comercializó en un EP con el mismo nombre del film.
  • El álbum doble “Quadrophenia” de The Who fue llevado al cine por Franc Roddam, en un film en donde las canciones se ajustan a la trama. La banda sonora de “Quadrophenia” se compone de canciones de otros intérpretes o de otros discos de The Who. Algo parecido sucedió con “Tommy”, la adaptación del disco Purple rain Princehomónimo del grupo llevado al cine por Ken Russell: la banda sonora no está compuesta por todas las canciones del disco, ni suenan las versiones originales, y es la banda conformada por los actores del film la encargada de interpretar los temas de la película.
  • “Purple rain” de Prince fue llevado al cine un mes después de su edición, por el director Albert Magnoli. Prince protagoniza el film que contiene todas las canciones de su disco. Además, forman parte de la banda sonora canciones de The time y Dez Dickerson.
  • “The Wall” de Pink Floyd es el caso más conocido de esta lista, y el más emblemático. Adaptado por el cineasta Alan Parker en 1982, en “Pink Floyd – The Wall” suenan todas las canciones del álbum de Pink Floyd, y se añaden dos temas: “When the Tigers Broke Free” y “What Shall We Do Now”.

Clare Torry, la voz detrás de “The great gig in the sky”

The dark side of the moon
“Dark Side of the Moon” (1973), de Pink Floyd es un disco enorme y hermoso, cuya importancia es difícil de exagerar… tanto se ha hablado y tanto se seguirá hablando de esta obra, y bien que lo merece.
Sergio Pujol en el libro “Las ideas del rock” (2007) enumera algunos puntos que hicieron de “El lado oscuro de la luna”, una leyenda. Es, principalmente, un breve anecdotario tecnológico:
Las interminables sesiones en Abbey Road con el trabajo puntilloso del técnico Alan Parsons; los sintetizadores y cintas sin fin; el intento –finalmente desechado por EMI- de un sonido cuadrafónico; el registro en 24 canales; y –lo que realmente nos ocupa en este post- la voz de Clare Torry que muchos creyeron sintetizada en un principio (por más tonto que suene ahora, mucho se había especulado, ni bien salió el disco, que Pink Floyd tenía una supuesta máquina que cantaba como una bella mujer en “El gran baile en el cielo”, la canción más erótica de los 70). Aquí nos detenemos.
“The Great Gig in the Sky” es una pieza de piano, cuya autoría le pertenece a Richard Wright. La banda necesitaba una pieza instrumental de unos 5 minutos para completar el lado uno de “El lado oscuro de la luna”, y Rick Wright compuso esta belleza, sentado en su piano. La idea de la voz femenina surgió después. El productor Alan Parsons conocía a Clare Torry y se la recomendó a la banda, y lo que ella básicamente hizo fue ¡improvisar durante la mezcla! ¡Una locura! Contó hace algunos años Rick Wright: “Sabíamos lo que queríamos pero no teníamos clara la música. Pero queríamos que alguien improvisara con esa pieza. Por ejemplo le decíamos: ‘Pensá en la muerte o algo horrible y cantá’. En mi recuerdo ella entró en el estudio y no tardó en salir. Salió, se disculpó y dijo que se avergonzaba. Y eso que a nosotros nos encantó”.

En suma, la guitarra de Gilmour, los teclados de Wright y la voz de Clare Torry lograron un efecto realmente conmovedor que, aún después de haber escuchado esta pieza tantas veces, sigue logrando que nos emocionemos.
Clare Torry
Ahora bien, para muchos, la mujer que canta fue siempre un gran enigma. ¿Cómo es que después de estremecer al mundo con esta grabación, no tuvo una carrera brillante? En líneas generales pareciera que se la tragó la tierra… Pero, aquellos fanáticos de la obra de Floyd es probable que a lo largo de todos estos años se hayan ocupado de seguirle el rastro a Clare Torry como lo hicimos nosotros.
Digamos que es una mujer blanca -hermosa mujer-, que tiene su página en Facebook. Por una cuestión de coquetería no publica su edad, pero ya pasó la barrera de los 60 años. Empezó cantando covers a fines de los 60 y fue así que la conoció Alan Parsons. De ahí en más se dedicó a ser una cantante de sesión. Trabajaba para quien la llamara, y grababa. De hecho así fue que se dio su trabajo con Pink Floyd. En los 90, en la versión Gilmour de Floyd, participó del famoso concierto en Knebworth, siendo esa una de sus presentaciones en vivo más destacadas.

Grabó con muchos y variados músicos, como Olivia Newton-John, o ex miembros de Procol Harum. También cantó en algunas cortinas para la televisión británica, pero nunca desarrolló una carrera por sí misma. En 2004 le ganó a la banda un juicio por derechos de autor, así que ahora se lleva regalías por la canción que la hizo conocida, “The Great Gig in the Sky”.
A continuación, algunas de sus participaciones más destacadas… ¿Qué hizo en todo este tiempo Clare Torry?:

  • Año 1979, voz líder en la canción “Don’t Hold Back”, del disco “Eve” de Alan Parsons Project.
  • 1984: disco “Waking Up With the House on Fire”, de Culture Club. La canción es “The war song”, un gran hit de la banda. Si alguna vez tuviste la impresión de que la voz femenina era demasiado similar a la de aquella del disco de Pink Floyd, lo confirmamos por más doloroso que sea: es Clare Torry.
  • Año 1985: aquí tenemos una grabación también muy parecida a lo que hace en “The Great Gig in the Sky”, con una atmósfera bastante densa también. Se trata de su participación en el álbum Le Parc, de la banda Tangerine Dream, en la canción “Yellowstone Park”.
  • Hay muchas otras grabaciones y colaboraciones que podríamos agregar a la lista, pero, para no hacerlo tan largo, nos pareció que la mejor manera de terminar este artículo sería cerrar el círculo con Clare Torry participando en el disco solista de Roger Waters, “Radio K.A.O.S.”, de 1987, en el que ella le puso su voz a las canciones “Home” y “Four Minutes”.

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