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Los caprichos de Julie Delpy

Un espacio sin críticos, sólo libros, películas y música conectados así nomás, como toda cosa.

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Que horas ela volta?

Que horas ela volta?
Una segunda madre (Que horas ela volta?), Anna Muylaert. Brasil, 2015.
Construida desde el diálogo y la interpretación de Regina Casé, “Que horas ela volta?” pasa por lo picaresco para replantear las relaciones laborales y entre clases sociales y quitarles ese manto de superación que parece hacernos olvidar dónde estamos parados, como si hay discusiones que ya quedaron superadas, zanjadas, cuando todo sigue igual. El film de Anna Muylaert logra lo que “La nana” de Sebastián Silva siempre quiso ser entre sus adeptos: una imagen de mundo que llama a repensarnos, que actúa como bofeteada, que mancha con ácido el status quo. Si “La nana” es pretensiosa y elitista sin quererlo, “Que horas ela volta?” es tan simple que utiliza la comedia para ir acercándonos y si pretende algo es contarnos una historia, bien contada, con un guiño que no es difícil de revelar y que tiene un efecto más práctico: no el del señor que reflexiona con su whisky en la mano, sino el de la transformación.
“Que horas ela volta?” se distribuye en algunos países como “Una segunda madre” o “La madre sustituta”, pero “¿A qué hora vuelve ella?”, frase que aparece en los labios del niño rico al principio del film, recupera la tristeza, tiñe las esperanzas, va acercando el sentido a la historia y nos imprime la angustia de la espera que se irá liberando a la vez que dejamos de ser los mismos.

Biopic: Walter Salles

Walter Salles
Walter Salles es un guionista, productor y director de cine brasilero, nacido en Río de Janeiro en 1956.
Hijo de banquero, estudió economía en Río de Janeiro y comunicación audiovisual en la Universidad de California. En 1986 dirigió los cuatro capítulos de la serie documental “Japón – Un viaje en el tiempo”. Desde entonces ha filmado varios documentales y películas de ficción que lo volvieron uno de los directores más notables internacionalmente de América Latina. También dirigió los documentales “Marisa Monte”, “Antonio Carlos Jobim” y “Venice 70: Future Reloaded”.
Algunas de sus películas de ficción más conocidas son: “Tierra extranjera”, “El primer día”, “Detrás del sol”, “Paris, je t’aime”, “Agua turbia” y “En el camino”. Por su película de 1998, “Estación central de Brasil”, obtuvo medio centenar de premios internacionales, como el Oso de oro en el Festival Internacional de cine de Berlín.
En entrevista con “The Guardian”, esto dijo Walter Salles sobre la producción de sus films: “No creo en esa idea de guión cerrado. Por el contrario, creo firmemente en que las películas necesitan de cierta imperfección. Pero también creo que, mientras más pienses con tu equipo de trabajo sobre cómo debería ser el proyecto que estás iniciando, más podrás improvisar después”*.

* “Walter Salles (Guardian interviews at the BFI) de Geoff Andrew para The Guardian. http://www.theguardian.com/film/2004/aug/26/features
http://www.ivoox.com/biopic-walter-salles_md_9126280_wp_1.mp3″

<a href=”http://www.ivoox.com/biopic-walter-salles-audios-mp3_rf_9126280_1.html&#8221; title=”BIOPIC-Walter-Salles”>Ir a descargar</a>

20 de agosto de 2015 – II Programa 66

NO ESTAMOS SOLOS

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-66-ii-20-08-2015-pt1_md_7284637_wp_1.mp3″
Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/programa-66-ii-20-08-2015-pt2_md_7285483_wp_1.mp3″
Ir a descargar
150820
Parte 1:
Fragmento de “El beso de la mujer araña” de Manuel Puig.

Alabama Shakes – You Ain’t Alone

Película: “No estás solo” (Ernst Johansen, Lasse Nielsen).

Sebastian – Du er ikke alene

Fragmento de “¡Sí!” de Simon Vinkenoog.

Mavis Staples – You Are Not Alone

“Del coyote al correcaminos” de Osvaldo Bossi.

The Velvet Underground – Coyote
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Biopic: John C. Reilly.

John & Tom [John C. Reilly/Tom Brosseau] – Gonna Lay Down My Old Guitar [con producción de Jack White]


In a world: Lecturas de Carina Radilov.

Jeff Buckley – Everybody here wants you
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Parte 2:

David Bowie – Modern Love

Película: “Hoy quiero volver solo a casa” (Daniel Ribeiro).

Chico César – À primeira vista
Císero – Vagalumes Cegos

Fragmento de “Con los ojos cerrados” de Reinaldo Arenas.

Francisco Bochatón – Ojos cerrados
María Gabriela Epumer/Charly García – Ah! Te vi entre las luces (Sh)
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Fragmento Sin título (El piano) de Charles Simic

Lisandro Aristimuño – Cerrar los ojos

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

Fragmento de Clarice Lispector.

Robert Plant – Somebody There
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Dictaduras latinoamericanas en el cine

A días de cumplirse un nuevo aniversario del comienzo de la última dictadura cívico-religioso-militar en Argentina, hacemos un repaso por algunas de las películas latinoamericanas que retrataron las diferentes dictaduras sufridas durante esos cruentos años:
Las AAA son las tres armas

    • “La fiesta del chivo” del peruano Luis Llosa (2006) está basada en la obra homónima de Mario Vargas Llosa de 1998. Si bien sigue la novela de Vargas Llosa, “La fiesta del chivo” narra los últimos dos años de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana, dictadura que comenzó en 1930 y que se extendió hasta la muerte del dictador, en 1961. La historia transcurre alrededor de una mujer que regresa en 1960 al país, luego de huir de la dictadura, y revela a sus familiares las razones de su larga estancia fuera del país. La dictadura de Trujillo fue una de las más sanguinarias de las dictaduras latinoamericanas.
    •  “Machuca” de Andrés Wood (2004) retrata los albores del comienzo de la dictadura de Pinochet en Chile en 1973, tras el derrocamiento y asesinato del presidente electo Salvador Allende. La dictadura se extendió hasta 1990. “Machuca” es la historia de niños de clase media y alta que son agrupados en una institución religiosa para que aprendan a convivir en armonía. Pero el experimento falla con la agitación política y el comienzo de la dictadura, y la amistad que comienza entre Gonzalo y Machuca está destinada a sucumbir.
    • “Cuatro días de septiembre” (O que é isso, companheiro?) de Bruno Barreto (1997), se centra en cuatro días emblemáticos de la dictadura en Brasil, que comenzó en 1964 y terminó en 1985. “Cuatro días de septiembre” narra el secuestro en 1969 del embajador estadounidense en Río de Janeiro, secuestro llevado a cabo por un grupo de extrema izquierda: el Movimiento Revolucionario del 8 de octubre. Con el secuestro no sólo buscaban la liberación de 15 presos políticos, sino darle visibilidad internacional al horror de la dictadura que, como todas, fueron tapadas a nivel internacional.
    • “Estado de sitio” (État de Siège) del griego Costa Gavras (1972), tiene una historia similar a “Cuatro días de septiembre”, pero el hecho sucede en Uruguay, tres año antes de que comience la dictadura. Los tupamaros secuestran a un funcionario estadounidense ligado a la CIA, vinculado al entrenamiento de las fuerzas policiales para ejercer el horror sobre los prisioneros políticos. Luego de interrogarlo, piden por su liberación la excarcelación de 150 guerrilleros. La dictadura en Uruguay comenzó en 1973 y finalizó en 1985.
  •  “Las AAA son las tres armas” (1979)  es un documental corto realizado en Perú por el grupo “Cine de la Base” sobre la dictadura en Argentina. Para el corto de 15 minutos, el grupo siguió el legado del cineasta argentino Raymundo Gleyzer, desaparecido en 1976, y con uno de los textos más emblemáticos sobre la dictadura cívico-religioso-militar en la Argentina: la “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar” de Rodolfo Walsh, fechada el 24 de marzo de 1977, un día antes de que fuera desaparecido. En “Las AAA son las tres armas” el grupo de exiliados lee fragmentos de la carta de Walsh, mientras que se suceden las imágenes del horror vivido en la Argentina. La última dictadura cívico-religioso-militar en Argentina comenzó el 24 de marzo de 1976 y tuvo su fin en 1983, con las elecciones presidenciales de ese año. Fue una de las más breves pero también una de las más duras, con miles y miles de desaparecidos, y es una grieta que sigue marcando a la cultura del país por lo que, a su término, se han realizado muchas producciones cinematográficas sobre el tema, cuando finalmente se pudo hablar. “Las AAA son las tres armas” es un caso paradigmático: porque habla con las voces y los tonos de quienes terminaron desaparecidos por la dictadura, desde el exilio y mientras la dictadura seguía en pie.

Sumemos títulos y propuestas. Esperamos sus películas sobre la memoria en los comentarios.

Y, para no olvidar, dejamos el comentario sobre dos grandes películas sobre este tema: “La historia oficial” y “No”.

Captura: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, Daniel Ribeiro. Brasil, 2014.
Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, Daniel Ribeiro. Brasil, 2014.

¡Feliz lunes!

En el camino por Latinoamérica

Recorrer Latinoamérica desde el cine. Atravesar apenas sus colores para arrancarlos del olvido. Desde los viajes europeos de descubrimiento de América y destrucción de los pueblos originarios, a los viajes para recuperar las raíces. Kilómetros de descubrimientos, liberación personal y migración forzosa para buscar ese bendito “mejor porvenir”. Un repaso por algunos de los viajes en el cine por la América no anglosajona:

    • LOS VIAJES DE CONQUISTA: En cuestiones de historia, el cine se ha encargado del primer conflicto que se le atribuye a la bautizada “América”: la llegada del “blanco” europeo, el descubrimiento de las tierras desconocidas del Nuevo Mundo y la conquista, que vino a ser el nombre autorizado para llamar al proceso de destrucción de las civilizaciones que ya vivían en estas tierras. Los distintos grupos aborígenes vieron caer y perderse en el fuego y la sangre a sus culturas, orígenes y formas de vida. Toda película sobre “la conquista de América”, en la forma que fuere, retrata el viaje de descubrimiento, sólo que un descubrimiento salvaje en nombre de la civilización. “La misión”, “Cabeza de Vaca”, “1492, la conquista del paraíso”, y “La otra conquista” son algunos de los títulos más conocidos. Por su parte, la exploración en busca de El Dorado ha llamado poderosamente la atención de los cineastas: Desde “Aguirre, la ira de Dios”, pasando por la animada, “El camino hacia el Dorado”, y “El Dorado” de Carlos Saura, que muestra no sólo la búsqueda desesperada y la explotación de los pueblos, sino y sobre todo, el poderío que gobernaba esas expediciones.
  • RECUPERANDO LAS RAÍCES: Al contrario de los viajes de conquista, que se encargaban de eliminar pueblos originarios -sobre todo desde las décadas de 1940, 1950-, se acentuaron los viajes de quienes buscaban recuperar las raíces destruidas de las viejas civilizaciones. Es ya la era del consumo, y ante semejante monstruo, la anticultura comenzó su peregrinación hacia los países que aún no habían sido completamente transformados por las grandes empresas y los avances tecnológicos. Comienzan el camino un grupo de estadounidenses que buscan en México -que es lo que más cerca les queda, pero también en Centroamérica y en Suramérica-, los vestigios de la sabiduría perdida. El caso más concreto que conocemos es el de los beatniks, y el libro “En el camino”Diarios de motocicleta de Jack Kerouac es el ejemplo clave; novela que fue llevada al cine por Walter Salles en 2012. Probablemente el viaje más conocido del cine para purgar capitalismo es “Hacia rutas salvajes” de Sean Penn, pero el personaje apenas que visita México en el comienzo de su viaje. Luego se dirige al norte. Y en una nota menos colorida, y recuperando de las culturas ancestrales el consumo de sustancias alucinógenas, “Crystal Fairy y el cactus mágico” de Sebastián Silva pone a unos jóvenes yanquis en Chile queriendo experimentar con el cactus San Pedro.
  • LOS VIAJES DEL CHE: El Che Guevara, personaje mítico de la guerrilla y doctor argentino, anduvo por toda Latinoamérica interiorizándose en las realidades de cada pueblo y aportando a la lucha revolucionaria. Sus viajes se retrataron en “Diarios de motocicleta”, también de Salles, y “El argentino” y “Guerrilla” de Steven Soderbergh.
  • EN BUSCA DE UN MEJOR PORVENIR: Historias de espaldas mojadas y migraciones hacia las grandes urbes que prometen un mejor futuro, para terminar trabajando de lo que sea en condiciones de explotación. La mexicana “La jaula de oro” cuenta la historia de tres, que realizan un largo peregrinar desde Guatemala para cruzar del otro lado, enfrentácentral-do-brasilndose a todas las mafias para terminar bajo sus dominios. En “Las acacias” de Pablo Giorgelli, una madre soltera viaja desde Paraguay a Buenos Aires con un camionero, esperando conseguir trabajo. En la coproducción “María llena eres de gracia”, una mula colombiana viaja en avión hacia Estados Unidos esperando ganar unos buenos dólares tras abandonar la plantación de rosas.
  • EN EL PAÍS PROPIO: Las argentinas “Días de pesca”, “Wakolda” y “La reconstrucción” proponen un recorrido por el sur de la argentina. En “Y tu mamá también”, el recorrido es por México, hacia una playa virgen. En “Estación central” de Walter Salles, una mujer que escribe cartas a pedido acompaña a un niño por Brasil, en busca de su padre.
    Por último, también en el país propio, pero particularmente en el murmullo escandaloso de sus calles, dos películas: en Río de Janeiro, “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles y Kátia Lund, y en Asunción del Paraguay, “7 cajas” de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori.

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