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Los caprichos de Julie Delpy

Un espacio sin críticos, sólo libros, películas y música conectados así nomás, como toda cosa.

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26 de noviembre de 2015 – II Programa 80

ENCORE: EXTRAÑAS FRUTAS

Parte 1:
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Parte 2:
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Parte 1:
Fragmento de «Drogas» de Clarice Lispector.

Billie Holiday – Lady Sings The Blues

Película: «Lady sings the blues» (Sidney J. Furie)

Etta James – Lover Man (Oh, Where Can You Be?)

«Presencia de sombra» de Alejandra Pizarnik.

Beth Hart/Joe Bonamassa – Don’t Explain

«Voz negra» de Eduardo Galeano.

Billie Holiday – Strange Fruit

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Biopic: Julie Delpy.

Julie Delpy – Time to wake Up

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: Nina Simone – «Sinnerman»

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Parte 2:

Nina Simone – Little Girl Blue (Live at Montreux 1976)

Película: «What Happened, Miss Simone?» (Liz Garbus)

Nina Simone – I loves you, Porgy
Nina Simone – Mississippi Goddam

Poema sin nombre de Laura García del Castaño

Nina Simone – My baby just cares for me
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«Reflex» de Luis Alberto Spinetta.

Nina Simone – Stars (Janis Ian)

«La selección natural perdió el rumbo» de Camila Sosa Villada.

Nina Simone – Just in Time

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Lady sings the blues – What Happened, Miss Simone?

Lady sings the blues, Sidney J. Furie. EE.UU., 1972.

What Happened, Miss Simone?, Liz Garbus. EE.UU., 2015.
“¿Cómo podés ser una artista y no reflejar tu tiempo?”.
Además de la música y de la historia de vida, “What Happened, Miss Simone?” se encarga de analizar, poner en evidencia, revelar el carácter, el poder de la voz, el movimiento de la “increíble” Nina Simone en el escenario. Lejos de sus discos y grabaciones, que apenas se nombran, la música acompaña al gesto, el sonido a su voz, sus ojos perdidos en la memoria, en el grito, sus brazos contoneándose para liberarse, su columna vertebral rompiéndose como las de miles y miles de negros que sufrieron y sufren el yugo por la raza, esa pseudocategorización político-cultural contra la que luchó durante toda su vida.
Es un film de lucha porque es una vida de lucha. Escuchando a Nina Simone se puede rozar el dolor, el sufrimiento, el sentir de liberación. Pero el documental nos acerca a la crudeza de su compromiso político, relata sus fisuras, ese cuerpo inquieto que en ningún momento deja de ser Nina Simone. La nena que entiende a los 4 años que hay una trama oscura detrás de la línea divisoria de las vías del tren. La mujer que escribe “Mississippi Goddam” y hace estallar todo tipo de petulancia llena de pruritos para proclamarse sobre el exterminio, la dominación del gringo blanco yanqui al negro explotado de las afueras.
Nina quiere ser la primera concertista negra en tocar en el Carnegie Hall. Toca, pero sus primeros éxitos como cantante de jazz, de blues, de todo. Su marido la caga a palos. Años después ella también golpeará a su hija. En la penumbra de su carrera se le diagnosticará la bipolaridad. Y ahí toca de nuevo, ya no en Estados Unidos, ya no por los derechos civiles de los negros. Simplemente toca para liberarse, para sentirse libre.
“Te voy a decir lo que la libertad es para mí: no temer”.
Y temió. Luchó porque temió. Luchó con su voz porque le dijeron que las armas no eran lo suyo. Luchó con su piano de concertista, también con sus demonios. Empoderada y derrotada, a la sombra de las muchachas negras que hicieron todo bien, su cuerpo se detiene sólo para reclamar silencio, respeto, para educar a la audiencia que quiere levantarse para estirar las piernas.
Mientras su cuerpo se menea, la mirada fija en la memoria, los brazos estirados, las piernas sueltas, los labios disciplinados, Nina hace temblar con su canción primitiva de trabajadora cansada, de ritual, de prisionero que lentamente va zafando del yugo, emergiendo de la sombra, recuperando la luz. En “Little Liza Jane”, “My baby just cares for me” o “Strange fruit” su cuerpo se pierde para decir una música que existe más allá de lo jamás pensado, de lo correcto, de lo olvidado, de lo que se quiere olvidado. Y entonces, “¿Qué ha pasado, Miss Simone?” Simplemente que se ha cansado de luchar, se ha cansado por luchar, y necesita liberarse, aunque sea por un instante, en un escenario cualquiera, y que su nombre y su legado sean recordados, no por ella sino por lxs otrxs.

Biopic: Julie Delpy

Julie
Julie Delpy es una actriz, guionista, directora y cantante francesa, nacida el 21 de diciembre de 1961 en París. Es hija de los actores Marie Pillet y Albert Delpy, con quien trabajó en varias de sus películas.
A los 5 años debutó en teatro y a los 14 obtuvo su primer papel cinematográfico, en la película “Detective” del director clásico del cine francés, Jean-Luc Godard.
Dirigió y protagonizó “2 días en París”, “2 días en Nueva York”, “La Condesa”, “Le Skylab” y “Lolo”. Trabajó además con los norteamericanos Adam Goldberg, Kevin Bacon, Andy García, Bill Murray y Chris Rock, así como con el alemán Daniel Bruhl.
Su salto a la fama mundial fue en 1995 con lo que sería el comienzo de una trilogía sobre el amor ideal. Dirigida por Richard Linklater, “Antes del amanecer” fue coescrita por el director, Julie Delpy y el estadounidense Ethan Hawke, coprotagonista del film, y contó con el apoyo de la crítica y del público occidental. En 2004 se estrenó la segunda parte de la historia de Celine y Jesse, Antes del atardecer. En esta entrega, Julie Delpy presenta “A waltz for a night”, una de las canciones que componen su disco de 2003. En 2013 se presentó “Antes del anocher”, la última parte de la relación de esta pareja, ya con los ideales caídos y una relación con hijos que intentan sostener.
En entrevista con “The Talk”, Julie Delpy se refirió a su multifacético trabajo artístico: “Necesito muchas salidas. Soy una persona muy ansiosa y ser creativa es la forma que tengo de lidiar con ello. Sé que suena estúpido, pero es la forma que tengo de lidiar con mi ansiedad. Tengo muchas preocupaciones. No las demuestro demasiado en mi vida porque estoy constantemente activa. Estoy en mi mejor momento cuando estoy haciendo de todo, cuando estoy siendo creativa, ahí es cuando me siento plena”*.

* “Interviews: Julie Delpy” de The Talks. http://the-talks.com/interviews/julie-delpy/

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Estrenos de la semana 26/11/15 Argentina

MEGAESTRENO
Un gran dinosaurio (The Good Dinosaur), Peter Sohn. EE.UU., 2015.

Victor Frankenstein, Paul McGuigan. EE.UU., 2015.

ARGENTINAS
Contrasangre, Nacho Garassino. Argentina, 2015.

Arriba los que luchan, Ezequiel Gómez Jungman, Juan Mascaró. Argentina, 2015.

Entre ellas el tiempo, Ana Alvarez, Matías Bertilotti. Argentina, 2015.

Un enemigo formidable, Lucas Marcheggiano. Argentina, 2014.

Paraíso, una historia de heterónimos, Carlos Gindzberg. Argentina, 2015.
[embedhttps://www.youtube.com/watch?v=TynIEDGAPIY]
COPRODUCCIONES EUROPEAS
Operación Zulu (Zulu), Jérome Salle. Sudáfrica, Francia, 2013.

El divorcio de Viviane Amsalem (Gett), Ronit Elkabetz. Israel, Francia, Alemania, 2014.

CHINA
Regreso a casa (Gui lai), Zhang Yimou. China, 2014.

Gett

Último programa de «Los caprichos de Julie Delpy»

Este jueves 26 de noviembre cerramos una etapa de «Los caprichos de Julie Delpy». Hacemos nuestro último programa de radio desde los estudios de MQC Radio.
Por ahora no nos despedimos, sólo avisamos. Todo lo que ya hicimos está en el podcast.
La edición 80, a modo de ENCORE, sale este jueves de 22 a 24 (hora Argentina) por MQC Radio FM 106.3 (Rafaela, Santa Fe) y en http://mqcradio.com.ar/

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Recomendada: Pistas para volver a casa

Pistas para volver a casa, Jazmín Stuart. Argentina, 2015.
Pistas para volver a casa
“Pistas para volver a casa” es una apuesta que aprovecha todas las ventajas de la simpleza para contar una historia. Simple y sensible. Una cámara que se centra en el rostro y el cuerpo cansado, triste, solitario y final de una mujer que trabaja de noche y duerme mal (interpretada por Érica Rivas); y en un hombre con aspiraciones de macho, que se quiebra muy rápidamente porque no sabe cómo llegar a fin de mes (Juan Minujín).
Los dos hermanos deben salir a buscar al padre que tuvo un accidente en un pueblo perdido en el interior de Argentina. El padre busca a la madre, y encontrando a la madre podrán intentar responder algunos de sus infortunios. El padre tiene, además, una bolsa con dinero en coordenadas extrañas que deben descifrar. Y sueña con el beso de esa mujer que se fue tanto tiempo atrás, lo dejó con sus hijos y desapareció. Sus rastros, las huellas para volver a encontrarse, serán las pistas para atar cabos en las vidas de esta familia. Pistas que, aunque en micro escala, hacen recordar a otras búsquedas de verdad y justicia por la memoria.
Tal vez al texto le sobren algunos diálogos, y la música abrume por momentos, pero es esa visión sensible, la cámara apenas siguiendo a dos seres en crisis, con un detenimiento de quien ve más allá del sufrimiento, lo que hace de “Pistas para volver a casa” una película para tener en cuenta.
Hace muy poco leí “La hora sin sombra” de Osvaldo Soriano (apenas un par de semanas). No pude dejar de pensar que “Pistas para volver a casa” es quizás esa búsqueda que el mismo Soriano intentó en su último libro, completada en su plenitud. Él afirmaba que no le salían los personajes femeninos, que no lograba desarrollarlos por más que lo intentase. Jazmín Stuart logra (y seguro que tiene, hay que esperar sus próximos films) ese toque que el gran Soriano anhelaba, en una historia bastante similar. Lo logra con apenas unos simples trazos, sin dificultad, con un tinte de esperanza flotando en tanta nebulosa.

Dejo un fragmento de «La hora sin sombra» de Soriano como pista para encontrar similitudes de «Pistas para volver a casa»:
La hora sin sombra

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