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Los caprichos de Julie Delpy

Un espacio sin críticos, sólo libros, películas y música conectados así nomás, como toda cosa.

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Cuando la revista Pelo descubrió a INXS (1984)

Queremos compartirles un documento “histórico”. Se trata del número original de la revista Pelo de septiembre de 1984 en el que presentan a INXS como toda una novedad y una promesa.

Revista Pelo INXS
Nota de la revista Pelo sobre INXS. Aparece en el número 223, de septiembre de 1984.

“La invasión del rock australiano comenzó a fines de la década del 70 con AC/DC. Ya en los años 80 continuó con grupos como Men At Work y A Flock Of Seagulls. Ahora es el turno de INXS, un grupo conocido en su país como la versión local de los Rolling Stones. La reciente edición de ‘The Swing’ en Argentina permite acceder por fin a su propuesta musical tan dinámica como novedosa”, dice la bajada de la nota.
En el cuerpo del artículo, la revista Pelo anota:
“Si se le pregunta a los miembros de INXS cuál es el fin de su vida, invariablemente responderán: ‘Derribar Barreras’. Y así es en la realidad. Llegados a los Estados Unidos desde la lejana Australia, estos músicos desconcertaron al público y la crítica con su propuesta de pop a medias electrónico y a medias psicodélico.
A su arribo a los Estados Unidos, los INXS ya eran estrellas en su tierra. Eso ocurrió en Mayo de 1984, a poco tiempo de editarse su tercer álbum, <<Shabooh, Shoobah>>”.
Más adelante, la nota cuenta que los periodistas al principio estaban un poco escépticos con respecto a la banda, la creían una moda pasajera, hasta que dieron su primer show como acto central en el teatro Ritz de Nueva York. Ese concierto sorprendió a la prensa que descubrió que los INXS “no sólo son modernos y novedosos sino que además saben hacer las cosas bien”.
En otro pasaje de la revista Pelo, el tecladista Andrew Farris explica el sonido de INXS en estas palabras: “En Australia la gente escucha sólo música europea, la mejor y más actual. Allá, los grupos estadounidenses no gustan. Si INXS fuera una banda estadounidense tendría un sonido digamos… standard dentro de la tradición musical de este país. Pero es australiana, de modo que resulta extraña a la audiencia yanki”.
En esta publicación de 1984 en la que se nos presentaba a INXS, hay un párrafo sobre el vivo de la banda, en el que se revela la clave del sonido del grupo: “Las actuaciones de INXS son tan dinámicas como efectivas. Con el énfasis puesto en el ritmo, los cinco instrumentos se contraponen entre sí creando una música sencillamente arrolladora. El vocalista Michael Hutchence recuerda al Mick Jagger de la primera época, tanto por su timbre vocal como por su fuerza interpretativa. Durante un mismo tema se suceden varios solos a cargo de diferentes instrumentos, creando un desarrollo musical poco común. INXS parece desconocer la existencia de clichés, lo cual lo hace singularmente atractivo para el público. Las influencias son claras pero están tan bien dosificadas y reunidas que logran crear un sonido completamente nuevo.
Por último, la revista Pelo suelta unas líneas sobre el entonces recién editado cuarto álbum de la banda: “<The Swing> es el más reciente disco de INXS. En él, la banda refuerza su postura musical y deja sentada claramente cuál es su propuesta y cómo piensan llevarla a cabo”.

Revista Pelo, Septiembre de 1984.

Sex & Roll

Canciones para tener sexo.
Considérenlo un programa especial y que le hagan mucho provecho, amigxs cochinxs.

El top 10 de los héroes anónimos de la guitarra, según Bonamassa

En el mes de octubre el sitio Classic Rock publicó una nota en la que Joe Bonamassa le rinde homenaje a algunos de los héroes de la guitarra que no tuvieron el debido reconocimiento en su momento, pero cuya influencia todavía se sigue sintiendo en el universo de las seis cuerdas.
El título del artículo es “The 10 Best Unsung Guitar Heroes”, algo así como “Los 10 mejores héroes anónimos de la guitarra” y nosotros hicimos la traducción para ustedes.

La lista comienza con Mike Bloomfield. Dice Joe Bonamassa:
“El tema que abre el álbum “Super Session” es un gran destacado de Mike Bloomfield, quien tocaba con una Les Paul y fue un violero con el sonido tradicional del Blues de Chicago. Nunca se lo pone a la misma altura que Beck, Page o Clapton, pero su manera de tocar era fantástica. Muchos celebraran el disco Super Session (grabado junto a Al Kooper y Stephen Stills), pero lo que Bloomfield hizo con Buddy Miles en Electric Flag también es increíble. El problema fue que, como muchos músicos de esa era, Mike era demasiado autodestructivo”.

Sigue la lista de los héroes anónimos de la guitarra según Bonamassa con Stephen Stills. Expone Joe: “Es un gran compositor, pero tiende a ser infravalorado por su talento como guitarrista.
Es la contracara de lo que dijimos de Mike Bloomfield. Stills es conocido mayormente como un guitarrista acústico, lo que le hace un flaco favor. Stills y Bloomfield, ambos participan junto a Al Kooper en el mencionado álbum Super Session de 1968, pero desafortunadamente el Lado A del LP [en el que aparece Bloomfield] generalmente recibe más atención que el Lado B [que es en el toca Stills]. Agrega Bonamassa una anécdota en primera persona: el verano pasado, cuando hice un tour acústico, quería que mi guitarra sonara como la de Stephen Stills”.

En tercer lugar, Bonamassa ubica a Robbie Robertson, sobre quien opina:
“Para algunos, Robbie Robertson es major conocido como compositor, activista y miembro del Rock And Roll Hall Of Fame, cuando en realidad debería ser apreciado como guitarrista. Robbie tiene un estilo absolutamente hermoso. Es casi como un músico de Soul. El tema “Life Is A Carnival” está en el cuarto álbum de The Band, Cahoots, y aparece en la película The Last Waltz. Lo que hace es engañoso: parece simple, pero implica algunos acordes difíciles. Una vez, sólo por diversión, intenté sacarlos. Me llevó horas aprenderlos correctamente”.

Sigue la lista de los violeros que, según Joe Bonamassa, merecen más reconocimiento. Y a esta altura de la nota se impone Tommy Bolin. Dice Bonamassa: “No llegué a Tommy Bolin vía Deep Purple, lo conocí primero tocando con el baterista de fusión Billy Cobham.
Compré el álbum “Spectrum” de Cobham y cuando escuché el tema del título me dejó por el piso. De muchas formas, Bolin se metió en una situación imposible cuando reemplazó a Ritchie Blackmore en Deep Purple. Un desafío como ese hubiera eclipsado a cualquiera. Pero si eso es lo único que conocen de él, entonces hay unos cuantos tesoros por ahí que esperan ser descubiertos”, (y elige el tema “Stratus” del disco de Billy Cobham).

Y el quinto lugar de la lista de violeros subvalorados que armó Bonamassa para Classic Rock es: Bill Nelson. Opina Bonamassa:
“Bill Nelson definitivamente está fuera del radar de los guitarristas. Esta canción Sister Seagull, que aparece en el álbum “Futurama” de la banda Be-Bop Deluxe, es una de mis favoritas de todos los tiempos. Me pasé horas buscando alguna buena filmación en Youtube y hay algunos muy buenos registros de su banda solista The Gentlemen Rocketeers tocando Sister Seagull, pero muy pocos de Be-Bop Deluxe. Si algo aprendí, es que las canciones favoritas de los artistas y las de los fans son siempre diferentes. Como sea, yo amo esta canción”.

Sigue en la lista Ry Cooder. “Nunca podría decirse que Ry Cooder no es conocido, pero no es uno de esos nombres que aparecen en las discusiones de bar cuando se habla de los mejores guitarristas. No es lo suficientemente popular, pero junto con Rory Gallagher, Ry es mi favorito de todos los tiempos tocando guitarra slide. Para entenderlo realmente deberían verlo tocar Feelin’ Bad Blues en una escena al final de la película Crossroads, encarnando a Ralph Macchio. Así es como me llamó la atención cuando era niño. Lo que toca Ry es lo más profundo y conmovedor que haya escuchado con slide”.

Danny Gatton es el séptimo elegido. “Danny Gatton está muerto, desafortunadamente, pero siempre fue el tipo con la Telecaster más cool, un verdadero músico para músicos. Era de Washington y podía tocar blues, jazz, rock, country y rockabilly. El tema “Nitpickin” es de un disco llamado “Unfinished Business”, y realmente resume su estilo como guitarrista. Tuve la suerte de tener la mentoría de Danny cuando yo era un músico mucho más joven. Siempre dejaba que me siente a tocar con él. En YouTube está nuestro primer encuentro, cuando yo tenía 12 años. Era un tipo especial”.

Otro de los perdedores hermosos de Bonamassa, uno de sus 10 héroes anónimos de la guitarra: Chris Cain. Dice Joe: “Este tipo de San Francisco tiene la voz de BB King y los chops de Albert King. Es absolutamente sobresaliente como guitarrista y cantante, pero increíblemente toca para 50 personas por noche. Su vibrato es excelente y sus discos son consistentemente buenos (no es que hizo un solo gran disco y después no lo pudo igualar). Simplemente no lo entiendo”.

El anteúltimo de los 10 héroes anónimos de la guitarra según Joe Bonamassa, es Sonny Landreth. Escribe Joe: “El tema Native Stepson proviene de un álbum suyo llamado “South of I-10”, del que participa Mark Knopfler. Yo toqué la guitarra los últimos 32 años. No soy un guitarrista original, pero uno de mis talentos es observar y escuchar a otros y averiguar qué es lo que hacen. Con Sonny Landreth no tengo idea de dónde lo saca. Es un hermoso guitarrista y un gran cantante y “South of I-10” es una encantadora fusión de Americana y Creole. No podría recomendarlo más”.

Y el último de estos ilustres desconocidos que rescata Bonamassa es Chris Whitley.
Cuenta Bonamassa: “En el año 2000, abrí para Chris en un tugurio de Indianopolis. Hasta ese momento, nunca había escuchado hablar de él. Tocó solo. Él y nadie más. Nosotros con el trío estuvimos bien, pero cuando fue su turno aplastó el lugar. Sonaba como si estuvieran tocando cuatro tipos… y eso fue antes de que empezara la letra, que era como de Dylan. Tocó 75 minutos sin decir una palabra y luego se retiró del escenario. No se necesitó un bis”.

Joe Bonamassa

* THE 10 BEST UNSUNG GUITAR HEROES, BY JOE BONAMASSA, en http://www.teamrock.com/features/2015-10-16/the-10-best-unsung-guitar-heroes-by-joe-bonamassa

26 de noviembre de 2015 – II Programa 80

ENCORE: EXTRAÑAS FRUTAS

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-80-ii-26-11-2015-pt1_md_9617649_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/programa-80-ii-26-11-2015-pt2_md_9617749_wp_1.mp3″ Ir a descargar
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Parte 1:
Fragmento de “Drogas” de Clarice Lispector.

Billie Holiday – Lady Sings The Blues

Película: “Lady sings the blues” (Sidney J. Furie)

Etta James – Lover Man (Oh, Where Can You Be?)

“Presencia de sombra” de Alejandra Pizarnik.

Beth Hart/Joe Bonamassa – Don’t Explain

“Voz negra” de Eduardo Galeano.

Billie Holiday – Strange Fruit

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Biopic: Julie Delpy.

Julie Delpy – Time to wake Up

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: Nina Simone – “Sinnerman”

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Parte 2:

Nina Simone – Little Girl Blue (Live at Montreux 1976)

Película: “What Happened, Miss Simone?” (Liz Garbus)

Nina Simone – I loves you, Porgy
Nina Simone – Mississippi Goddam

Poema sin nombre de Laura García del Castaño

Nina Simone – My baby just cares for me
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“Reflex” de Luis Alberto Spinetta.

Nina Simone – Stars (Janis Ian)

“La selección natural perdió el rumbo” de Camila Sosa Villada.

Nina Simone – Just in Time

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Lady sings the blues – What Happened, Miss Simone?

Lady sings the blues, Sidney J. Furie. EE.UU., 1972.

What Happened, Miss Simone?, Liz Garbus. EE.UU., 2015.
“¿Cómo podés ser una artista y no reflejar tu tiempo?”.
Además de la música y de la historia de vida, “What Happened, Miss Simone?” se encarga de analizar, poner en evidencia, revelar el carácter, el poder de la voz, el movimiento de la “increíble” Nina Simone en el escenario. Lejos de sus discos y grabaciones, que apenas se nombran, la música acompaña al gesto, el sonido a su voz, sus ojos perdidos en la memoria, en el grito, sus brazos contoneándose para liberarse, su columna vertebral rompiéndose como las de miles y miles de negros que sufrieron y sufren el yugo por la raza, esa pseudocategorización político-cultural contra la que luchó durante toda su vida.
Es un film de lucha porque es una vida de lucha. Escuchando a Nina Simone se puede rozar el dolor, el sufrimiento, el sentir de liberación. Pero el documental nos acerca a la crudeza de su compromiso político, relata sus fisuras, ese cuerpo inquieto que en ningún momento deja de ser Nina Simone. La nena que entiende a los 4 años que hay una trama oscura detrás de la línea divisoria de las vías del tren. La mujer que escribe “Mississippi Goddam” y hace estallar todo tipo de petulancia llena de pruritos para proclamarse sobre el exterminio, la dominación del gringo blanco yanqui al negro explotado de las afueras.
Nina quiere ser la primera concertista negra en tocar en el Carnegie Hall. Toca, pero sus primeros éxitos como cantante de jazz, de blues, de todo. Su marido la caga a palos. Años después ella también golpeará a su hija. En la penumbra de su carrera se le diagnosticará la bipolaridad. Y ahí toca de nuevo, ya no en Estados Unidos, ya no por los derechos civiles de los negros. Simplemente toca para liberarse, para sentirse libre.
“Te voy a decir lo que la libertad es para mí: no temer”.
Y temió. Luchó porque temió. Luchó con su voz porque le dijeron que las armas no eran lo suyo. Luchó con su piano de concertista, también con sus demonios. Empoderada y derrotada, a la sombra de las muchachas negras que hicieron todo bien, su cuerpo se detiene sólo para reclamar silencio, respeto, para educar a la audiencia que quiere levantarse para estirar las piernas.
Mientras su cuerpo se menea, la mirada fija en la memoria, los brazos estirados, las piernas sueltas, los labios disciplinados, Nina hace temblar con su canción primitiva de trabajadora cansada, de ritual, de prisionero que lentamente va zafando del yugo, emergiendo de la sombra, recuperando la luz. En “Little Liza Jane”, “My baby just cares for me” o “Strange fruit” su cuerpo se pierde para decir una música que existe más allá de lo jamás pensado, de lo correcto, de lo olvidado, de lo que se quiere olvidado. Y entonces, “¿Qué ha pasado, Miss Simone?” Simplemente que se ha cansado de luchar, se ha cansado por luchar, y necesita liberarse, aunque sea por un instante, en un escenario cualquiera, y que su nombre y su legado sean recordados, no por ella sino por lxs otrxs.

Último programa de “Los caprichos de Julie Delpy”

Este jueves 26 de noviembre cerramos una etapa de “Los caprichos de Julie Delpy”. Hacemos nuestro último programa de radio desde los estudios de MQC Radio.
Por ahora no nos despedimos, sólo avisamos. Todo lo que ya hicimos está en el podcast.
La edición 80, a modo de ENCORE, sale este jueves de 22 a 24 (hora Argentina) por MQC Radio FM 106.3 (Rafaela, Santa Fe) y en http://mqcradio.com.ar/

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19 de noviembre de 2015 – II Programa 79

ESPECIAL CLÁSICOS: EL PADRINO

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-79-ii-19-11-2015-pt1_md_9471236_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/programa-79-ii-19-11-2015-pt2_md_9471251_wp_1.mp3″ Ir a descargar
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Parte 1:
Fragmento de “El padrino” de Mario Puzo.

Ken Boothe – Speak Softly, Love

Película: “El Padrino” (Francis Ford Coppola)

Tony Bennett – Ain’ Misbehavin’

“Variaciones de la luz” de Diana Bellessi.

Frank Sinatra – My Baby Just Cares for Me

Fragmento de “La flor de hierro” de Libertad Demitrópulos.

Pat Travers/Carmine Appice – Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

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Biopic: Marlon Brando.

R.E.M. – Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: “El Padrino II” (Francis Ford Coppola)

The Afghan Whigs – Omertá

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Parte 2:

The Specials – Gangsters

Película: “El Padrino III” (Francis Ford Coppola)

Johnny “Guitar” Watson – Gangster of Love
James Brown – The Payback

Fragmento de “La confesión de San Ciappelletto” de Giovanni Boccaccio.

Lisandro Aristimuño/Ricardo Mollo – Traje de Dios
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Fragmento de “La flor de hierro” de Libertad Demitrópulos.

Marilyn Manson/Johnny Depp – You’re So Vain [Carly simon]

Fragmento de

Nina Simone – To Love somebody

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12 de noviembre de 2015 – II Programa 78

POR DONDE CORRE EL TRUENO Y TODO DESAPARECE

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-78-ii-12-11-2015-pt1_md_9382060_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
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Parte 1:
Fragmento de “El rastro de tu sangre en la nieve” de Gabriel García Márquez.

The Rolling Stones – Let It Bleed

Película: “Fargo” (Joel Coen)

The Breeders – Happiness Is a Warm Gun [The Beatles]

Fragmento de “Desayuno en Tiffany’s” de Truman Capote.

Queens of the Stone Age – The Sky Is Fallin’

“Policiales sin final feliz” de Osvaldo Soriano.

The Clash – Police On My Back
The Clash – Somebody Got Murdered

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Biopic: Los hermanos Coen.

Jefferson Airplane – Somebody to Love [de “Un hombre serio”]

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: Caprichos 2015.

Nina Simone – Turn! Turn! Turn!

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Parte 2:

Red Hot Chili Peppers – Fight Light a Brave

Película: “Tiempo de valientes” (Damián Szifron).

Junior Murvin – Police and Thieves
The Bobby Fuller Four – I Fought The Law

Fragmento de “El extraño caso del frente de Périgueux” de Roberto Fontanarrosa.
Divididos – Los sueños y las guerras
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Poema sin título de Juan Gelman.
Ariel Minimal – Melodías de una vieja canción crepuscular

Fragmento de “Los cautivos” de Martín Kohan.

Spinetta Jade – Con la sombra de tu aliado

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Nos vamos poniendo melancólicxs: Caprichos 2015

Como se acerca el final de “Los caprichos de Julie Delpy” nos preguntamos ¿por qué no repasar aquellas hermosas historias convertidas en cine de las que hablamos algún que otro jueves? Como abrir un cajón antiguo que hace rato permanece cerrado, esta lista huele a 2015 que se va y a programa que acaba, como todo ciclo. ¡Salud!

  • Frank (2014) de Lenny Abrahamson es una comedia inspirada de forma abierta en la vida del cómico y músico inglés Chris Sievey. La historia comienza cuando Jon (Domhnall Gleeson), un joven aspirante a músico, se une a un grupo de excéntricos liderado por el enigmático Frank (Michael Fassbender) y su neurótica compañera Clara (Maggie Gyllenhaal). Frank usa arriba y abajo del escenario una cabeza gigante de plástico, la cual impide ver su rostro: un enigma. Con delirios afines a la búsqueda de la banda, la película expone egos, magias y sobre todo, una reflexión acerca del arte en general y de la música en particular.
  • 2 días en París (2007) de Julie Delpy… ¿Qué decir? Ella dirige, protagoniza, produce y escribe la música de ésta, su primera película como directora distribuida mundialmente. En 2 días en París, Marion (Delpy), una fotógrafa francesa, decide llevar a Jack, su novio americano (Adam Goldberg), de visita a París con la esperanza de que la relación adquiera algo de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de la francesa, sus ex novios y la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad no facilitarán mucho las cosas. Mucho humor perspicaz… ese, propio de la Delpy.
  • Le Meraviglie (2014) de Alice Rohrwacher. Se termina el verano en un pueblo en Umbria, Italia. Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel. Las chicas crecen al margen de la sociedad, pues su padre, que cree que se acerca el fin del mundo, prefiere que estén en contacto con la naturaleza. Sin embargo, las estrictas reglas que mantienen unida la familia se relajan con la llegada de Martin, un joven delincuente alemán enviado allí para seguir un programa de reinserción, y el descubrimiento por parte de las jóvenes de un concurso de televisión que se difunde por la comarca. Una mirada tierna y a la vez casi documentalista sobre la infancia y el despertar de los placeres.
  • The congress (2013) de Ari Folman, inspirada en la novela de Stanislaw Lem. Esta película de ciencia ficción nos pone ante incertidumbres sobre un futuro no tan cercano en donde el avance científico licúe todo… hasta la piel. En The congress, la necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente… tanto que no se imaginan. Hay que verla para descubrirlo…
  • La teta asustada (2009) de Claudia Llosa. Maravilla del cine latinoamericano, más precisamente peruano. Colores, aromas, aires, tierra y… desolación hacen de esta película un hallazgo inolvidable e indispensable para pensarnos. Fausta (Magaly Solier) padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados y las infectadas nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Seleccionada por Perú como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
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