Buscar

Los caprichos de Julie Delpy

Un espacio sin críticos, sólo libros, películas y música conectados así nomás, como toda cosa.

Etiqueta

podcast

26 de noviembre de 2015 – II Programa 80

ENCORE: EXTRAÑAS FRUTAS

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-80-ii-26-11-2015-pt1_md_9617649_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/programa-80-ii-26-11-2015-pt2_md_9617749_wp_1.mp3″ Ir a descargar
151126
Parte 1:
Fragmento de “Drogas” de Clarice Lispector.

Billie Holiday – Lady Sings The Blues

Película: “Lady sings the blues” (Sidney J. Furie)

Etta James – Lover Man (Oh, Where Can You Be?)

“Presencia de sombra” de Alejandra Pizarnik.

Beth Hart/Joe Bonamassa – Don’t Explain

“Voz negra” de Eduardo Galeano.

Billie Holiday – Strange Fruit

————

Biopic: Julie Delpy.

Julie Delpy – Time to wake Up

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: Nina Simone – “Sinnerman”

————

Parte 2:

Nina Simone – Little Girl Blue (Live at Montreux 1976)

Película: “What Happened, Miss Simone?” (Liz Garbus)

Nina Simone – I loves you, Porgy
Nina Simone – Mississippi Goddam

Poema sin nombre de Laura García del Castaño

Nina Simone – My baby just cares for me
————

“Reflex” de Luis Alberto Spinetta.

Nina Simone – Stars (Janis Ian)

“La selección natural perdió el rumbo” de Camila Sosa Villada.

Nina Simone – Just in Time

*****

Lady sings the blues – What Happened, Miss Simone?

Lady sings the blues, Sidney J. Furie. EE.UU., 1972.

What Happened, Miss Simone?, Liz Garbus. EE.UU., 2015.
“¿Cómo podés ser una artista y no reflejar tu tiempo?”.
Además de la música y de la historia de vida, “What Happened, Miss Simone?” se encarga de analizar, poner en evidencia, revelar el carácter, el poder de la voz, el movimiento de la “increíble” Nina Simone en el escenario. Lejos de sus discos y grabaciones, que apenas se nombran, la música acompaña al gesto, el sonido a su voz, sus ojos perdidos en la memoria, en el grito, sus brazos contoneándose para liberarse, su columna vertebral rompiéndose como las de miles y miles de negros que sufrieron y sufren el yugo por la raza, esa pseudocategorización político-cultural contra la que luchó durante toda su vida.
Es un film de lucha porque es una vida de lucha. Escuchando a Nina Simone se puede rozar el dolor, el sufrimiento, el sentir de liberación. Pero el documental nos acerca a la crudeza de su compromiso político, relata sus fisuras, ese cuerpo inquieto que en ningún momento deja de ser Nina Simone. La nena que entiende a los 4 años que hay una trama oscura detrás de la línea divisoria de las vías del tren. La mujer que escribe “Mississippi Goddam” y hace estallar todo tipo de petulancia llena de pruritos para proclamarse sobre el exterminio, la dominación del gringo blanco yanqui al negro explotado de las afueras.
Nina quiere ser la primera concertista negra en tocar en el Carnegie Hall. Toca, pero sus primeros éxitos como cantante de jazz, de blues, de todo. Su marido la caga a palos. Años después ella también golpeará a su hija. En la penumbra de su carrera se le diagnosticará la bipolaridad. Y ahí toca de nuevo, ya no en Estados Unidos, ya no por los derechos civiles de los negros. Simplemente toca para liberarse, para sentirse libre.
“Te voy a decir lo que la libertad es para mí: no temer”.
Y temió. Luchó porque temió. Luchó con su voz porque le dijeron que las armas no eran lo suyo. Luchó con su piano de concertista, también con sus demonios. Empoderada y derrotada, a la sombra de las muchachas negras que hicieron todo bien, su cuerpo se detiene sólo para reclamar silencio, respeto, para educar a la audiencia que quiere levantarse para estirar las piernas.
Mientras su cuerpo se menea, la mirada fija en la memoria, los brazos estirados, las piernas sueltas, los labios disciplinados, Nina hace temblar con su canción primitiva de trabajadora cansada, de ritual, de prisionero que lentamente va zafando del yugo, emergiendo de la sombra, recuperando la luz. En “Little Liza Jane”, “My baby just cares for me” o “Strange fruit” su cuerpo se pierde para decir una música que existe más allá de lo jamás pensado, de lo correcto, de lo olvidado, de lo que se quiere olvidado. Y entonces, “¿Qué ha pasado, Miss Simone?” Simplemente que se ha cansado de luchar, se ha cansado por luchar, y necesita liberarse, aunque sea por un instante, en un escenario cualquiera, y que su nombre y su legado sean recordados, no por ella sino por lxs otrxs.

Biopic: Julie Delpy

Julie
Julie Delpy es una actriz, guionista, directora y cantante francesa, nacida el 21 de diciembre de 1961 en París. Es hija de los actores Marie Pillet y Albert Delpy, con quien trabajó en varias de sus películas.
A los 5 años debutó en teatro y a los 14 obtuvo su primer papel cinematográfico, en la película “Detective” del director clásico del cine francés, Jean-Luc Godard.
Dirigió y protagonizó “2 días en París”, “2 días en Nueva York”, “La Condesa”, “Le Skylab” y “Lolo”. Trabajó además con los norteamericanos Adam Goldberg, Kevin Bacon, Andy García, Bill Murray y Chris Rock, así como con el alemán Daniel Bruhl.
Su salto a la fama mundial fue en 1995 con lo que sería el comienzo de una trilogía sobre el amor ideal. Dirigida por Richard Linklater, “Antes del amanecer” fue coescrita por el director, Julie Delpy y el estadounidense Ethan Hawke, coprotagonista del film, y contó con el apoyo de la crítica y del público occidental. En 2004 se estrenó la segunda parte de la historia de Celine y Jesse, Antes del atardecer. En esta entrega, Julie Delpy presenta “A waltz for a night”, una de las canciones que componen su disco de 2003. En 2013 se presentó “Antes del anocher”, la última parte de la relación de esta pareja, ya con los ideales caídos y una relación con hijos que intentan sostener.
En entrevista con “The Talk”, Julie Delpy se refirió a su multifacético trabajo artístico: “Necesito muchas salidas. Soy una persona muy ansiosa y ser creativa es la forma que tengo de lidiar con ello. Sé que suena estúpido, pero es la forma que tengo de lidiar con mi ansiedad. Tengo muchas preocupaciones. No las demuestro demasiado en mi vida porque estoy constantemente activa. Estoy en mi mejor momento cuando estoy haciendo de todo, cuando estoy siendo creativa, ahí es cuando me siento plena”*.

* “Interviews: Julie Delpy” de The Talks. http://the-talks.com/interviews/julie-delpy/

http://www.ivoox.com/biopic-julie-delpy-ii_md_9515699_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Último programa de “Los caprichos de Julie Delpy”

Este jueves 26 de noviembre cerramos una etapa de “Los caprichos de Julie Delpy”. Hacemos nuestro último programa de radio desde los estudios de MQC Radio.
Por ahora no nos despedimos, sólo avisamos. Todo lo que ya hicimos está en el podcast.
La edición 80, a modo de ENCORE, sale este jueves de 22 a 24 (hora Argentina) por MQC Radio FM 106.3 (Rafaela, Santa Fe) y en http://mqcradio.com.ar/

Cría cuervos editJulie paraguasJulie smileJulie1Julie2Julie3Nina Edit

19 de noviembre de 2015 – II Programa 79

ESPECIAL CLÁSICOS: EL PADRINO

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-79-ii-19-11-2015-pt1_md_9471236_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/programa-79-ii-19-11-2015-pt2_md_9471251_wp_1.mp3″ Ir a descargar
151119
Parte 1:
Fragmento de “El padrino” de Mario Puzo.

Ken Boothe – Speak Softly, Love

Película: “El Padrino” (Francis Ford Coppola)

Tony Bennett – Ain’ Misbehavin’

“Variaciones de la luz” de Diana Bellessi.

Frank Sinatra – My Baby Just Cares for Me

Fragmento de “La flor de hierro” de Libertad Demitrópulos.

Pat Travers/Carmine Appice – Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

————

Biopic: Marlon Brando.

R.E.M. – Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: “El Padrino II” (Francis Ford Coppola)

The Afghan Whigs – Omertá

————

Parte 2:

The Specials – Gangsters

Película: “El Padrino III” (Francis Ford Coppola)

Johnny “Guitar” Watson – Gangster of Love
James Brown – The Payback

Fragmento de “La confesión de San Ciappelletto” de Giovanni Boccaccio.

Lisandro Aristimuño/Ricardo Mollo – Traje de Dios
————

Fragmento de “La flor de hierro” de Libertad Demitrópulos.

Marilyn Manson/Johnny Depp – You’re So Vain [Carly simon]

Fragmento de

Nina Simone – To Love somebody

*****

Biopic: Marlon Brando

Marlon Brando
Marlon Brando fue un productor, cantante, director y actor de cine estadounidense, que nació en Omaha, Nebraska, en 1924, y murió en Los Ángeles en 2004.
Estudió interpretación en The New School, y después en el Actor’s Studio, en las clases de Ella Kazan. Recibió instrucción, además, de Stella Adler, que desarrollaba el trabajo de Stanislavski. En la década del ’40 trabajó en teatro. En 1944 comenzó a trabajar en Broadway, y en 1950 obtuvo su primer rol en una película, en “The men”. En 1951 protagonizó “Un tranvía llamado deseo”, que ya había interpretado en teatro. Con esta película se consagró como actor y desde entonces interpretaría grandes apuestas de Hollywood.
Algunas de las películas en las que participó son: “¡Viva Zapata!”, “Julio César”, “Salvaje”, “Ellos y ellas”, “El baile de los malditos”, “Piel de serpiente”, “El rostro impenetrable”, “La jauría humana”, “Reflejos en un ojo dorado”, “La noche del día siguiente”, “El último tango en París”, “Superman”, “Apocalypse Now”, “La isla del Dr. Moreau”, “The brave” y “The score”. Obtuvo dos premios Oscar al mejor actor por sus protagónicos en las películas “La ley del silencio” y “El padrino”.
Interrogado por la revista Rolling Stone sobre su trabajo en “El último tango en París”, esto dijo Marlon Brando sobre su trabajo como actor: “Después de un tiempo, actuar se convierte en algo técnico. Me ponía cosas en los ojos para conseguir lágrimas. Hacía los ruidos correctos, los sonidos del sollozo. Antes lo hacía de verdad. Pero es demasiado abrumador. Por ejemplo, ahora ni siquiera me aprendo los diálogos. No me los aprendo por una razón muy concreta: […] la gente lo intuye, sabe inconscientemente que has planeado la frase”*.

* “Marlon Brando: "Nadie me ha dicho cómo hacer lo que hago"” en El Jinete Insomne, que recupera la entrevista hecha por Chris Hodenfield para la revista Rolling Stone. http://eljineteinsomne2.blogspot.com.ar/2008/08/marlon-brando-me-ha-dicho-como-hacer-lo.html

http://www.ivoox.com/biopic-marlon-brando_md_9443118_wp_1.mp3″ Ir a descargar

12 de noviembre de 2015 – II Programa 78

POR DONDE CORRE EL TRUENO Y TODO DESAPARECE

Parte 1:
http://www.ivoox.com/programa-78-ii-12-11-2015-pt1_md_9382060_wp_1.mp3″ Ir a descargar
Parte 2:
http://www.ivoox.com/programa-78-ii-12-11-2015-pt2_md_9382154_wp_1.mp3″ Ir a descargar
151112
Parte 1:
Fragmento de “El rastro de tu sangre en la nieve” de Gabriel García Márquez.

The Rolling Stones – Let It Bleed

Película: “Fargo” (Joel Coen)

The Breeders – Happiness Is a Warm Gun [The Beatles]

Fragmento de “Desayuno en Tiffany’s” de Truman Capote.

Queens of the Stone Age – The Sky Is Fallin’

“Policiales sin final feliz” de Osvaldo Soriano.

The Clash – Police On My Back
The Clash – Somebody Got Murdered

————

Biopic: Los hermanos Coen.

Jefferson Airplane – Somebody to Love [de “Un hombre serio”]

Los caprichos de la semana: Agenda cultural.

In a world: Caprichos 2015.

Nina Simone – Turn! Turn! Turn!

————

Parte 2:

Red Hot Chili Peppers – Fight Light a Brave

Película: “Tiempo de valientes” (Damián Szifron).

Junior Murvin – Police and Thieves
The Bobby Fuller Four – I Fought The Law

Fragmento de “El extraño caso del frente de Périgueux” de Roberto Fontanarrosa.
Divididos – Los sueños y las guerras
————

Poema sin título de Juan Gelman.
Ariel Minimal – Melodías de una vieja canción crepuscular

Fragmento de “Los cautivos” de Martín Kohan.

Spinetta Jade – Con la sombra de tu aliado

*****

Fargo – Tiempo de valientes

Fargo, Joel Coen (y Ethan Coen). Estados Unidos, 1996.
El humor, con una moledora de carne industrial destruyendo cuerpos. No evidencias: cuerpos. Mutilando. Triturando. Sobre la blanca nieve que todo lo cubre, que todo lo agobia, que a todo vuelve pesado y oscuro y a la vez tan luminoso.
El rastro de tu sangre en la nieve.
El disparo en seco entre voces publicitarias, sonrisas excesivas, despreocupadas, tratando de no remarcar las palabras, de no levantar la voz, de pasar desapercibido en medio de la nevisca en el norte de los Estados Unidos.
La quietud, el cuerpo inmenso de una madre primeriza que también es policía y le compra lombrices a su esposo para la próxima salida de pesca, y también investiga, después de un voluptuoso desayuno, uno de los crímenes más grandes ocurridos en Dakota del Norte en los últimos años.
Pero como si nada, como si fuese un auto con los papeles vencidos, un niño fumando en una esquina. “Acá está el segundo”. Y la parada necesaria, ineludible, en la cafetería para volver a comer.
Ese clima de pueblo, pero sin los miedos del pueblo, un aire de desapego y, a la vez, toda una moral que no debe quebrantarse, que se defiende con botas y disparos en las piernas y entrevistas circunstanciales, casi como una consulta de última hora en un local que está a punto de cerrar.
Cierra porque el tipo acaba de matar y mandar a matar o a secuestrar, o qué importa, que le debe a todo el mundo y se le cae el negocio y, cierto, su hijo, pero también pierde la tranquilidad, grita un poco, abandona esa amabilidad subrayada, deja de ser cortés, huye despavorido y después trata de escapar por la ventana, en calzones, en medio de la gran nevada permanente.
Mientras que el verdadero asesino, el frío, desalmado, nerviosísimo criminal a sueldo se toma su tiempo para salir por la puerta, después de que su compañero le gritase, y en el medio, se calza el abrigo, también la gorra, no vaya a ser cosa que se resfríe por matar a un histérico Buscemi que se la pasa a los gritos, y es un lunático, y también mata, y después baña la nieve con su rojo interior.
¿Alguien alguna vez escucha las historias que ilustran una pregunta casi retórica, por no decir, de las más importantes, por no decir, de las definitivas? ¿Por qué se cuentan historias, sin más, cuando, por ejemplo, hay que salir a cazar a un asesino?
Sirve de gancho lo de historia real, pero ahí está el juego. Un juego, una base, que busca expandir el universo en una serie que ya tiene dos temporadas. Dos temporadas de cuadros inmensos, como maquetas, en medio de la nieve y los cuerpos, pequeños muñequitos arrastrando sus pies con dificultad hasta llegar al auto.
Los asesinatos de Fargo son una moraleja para esa mujer policía que casi le reprocha -como una vecina entrada en años y con veinte gatos- al desquiciado el haber terminado con tantas vidas. Por las noches, mientras se acurruca junto a su esposo y espera a ser madre, escucha de sus estampillas, y ella, que es la heroína, se guarda la historia para un futuro café, con un colega, una historia que se cuenta empezada y se termina con un plano medio, algo más extenso en tiempo que lo habitual, y una sonrisita casi tonta de quien repite inconscientemente la lista del supermercado antes de salir, por ejemplo, a juntar pedazos de cristiano desperdigados por ahí.

Tiempo de valientes, Damián Szifron. Argentina, 2005.

Biopic: Los hermanos Coen

Hermanos Cohen
Joel y Ethan Coen son productores, guionistas, actores, editores y directores de cine estadounidenses, nacidos en Minneapolis, Minnesota, en 1954 y 1957, respectivamente.
Conocidos profesionalmente como “Los hermanos Coen”, por trabajar en conjunto a lo largo de su carrera artística, ambos escriben, producen y dirigen sus películas, pero dividen los roles en los créditos. Son los autores más destacados del cine independiente estadounidense, y tienen un grupo de actores con los que trabajan habitualmente, como Frances McDormand, Steve Buscemi, John Goodman, Jon Polito, John Turturro, George Clooney y Jeff Bridges, entre otros.
En sus películas vinculan la comedia, con el cine negro y el policial. Algunos de sus films son: “Sangre fácil”, “Raising Arizona”, “El gran salto”, “El gran Lebowski”, “¿Dónde estás, hermano?”, “Sin lugar para los débiles”, “Quémese después de leerse”, “Un hombre serio” e “Inside Llewyn Davis”. Obtuvieron el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes en tres ocasiones, por sus películas “Fargo”, “El hombre que nunca estuvo” y “Barton Fink”, que también fue galardonada la Palma de Oro en 1991.
En entrevista con El País, los hermanos Coen hablan sobre “Inside Llewyn Davis” y se refieren a las historias que cuentan en sus películas. Esto es lo que dijo Joel Coen al respecto: “Alguien dijo que en realidad solo se pueden contar tres historias. Una es la “Odisea”, otra es chico encuentra chica y no me acuerdo de cuál es la tercera. Quienes hacemos películas en realidad siempre queremos hacer un remake de “El mago de Oz”, que es ante todo un viaje, una odisea”*.

* “Joel y Ethan Coen: “Quizá hagamos una película sobre el Tea Party”” de Guillermo Altares, para El País. http://elpais.com/elpais/2013/12/06/eps/1386335824_971718.html

http://www.ivoox.com/biopic-hermanos-coen_md_9364007_wp_1.mp3″
Ir a descargar

Blog de WordPress.com.

Subir ↑