Películas en hoteles (bien podría ser una campaña publicitaria, pero por ahora no lo es)

En esta lista, enumeramos cinco títulos de films cuyo ambiente principal -muy ligado al conflicto central de la historia- es el hotel, pasando por el terror, la comedia, el romance y el drama. Quedan afuera, pero también nombramos a “El exótico Hotel Marigold” (que tiene una segunda parte), “Hotel Rwanda” y “Hotel Transylvania”, entre los títulos más obvios.

• “El resplandor” (“The shinning”), dirigida por Stanley Kubrick (porque hay otra versión que encargó Stephen King después de decepcionarse con Kubrick, quizás porque la sangre no parece salsa), es probablemente “la” película de hotel. El padre de familia (Jack Nicholson) que persigue a su flaca mujer y al “Danny boy” que tiene el resplandor, es uno de los asesinos más conocidos de la historia del cine y, el hotel que cuida, el hotel más reconocido de la pantalla grande.
• Claramente inspirado en “El resplandor”, el director de cine de terror Ti West escribe y dirige en 2011 “The Inkeepers” (“Presencias del más allá” en Argentina), en la que dos empleados de un hotel a punto de cerrar juegan a provocar a las presencias que dicen que andan por ahí, mientras una médium y un nostálgico se hospedan en en el lugar. Los fantasmas aparecen, y sumado a la sugestión, provocan una película terrorífica de clase B que no vale perderse.
• En “Perdidos en Tokio” (“Lost in translation”) de Sofía Coppola, un publicista (Bill Murray) se encuentra con la mujer de un fotógrafo (Scarlett Johansson) en un hotel. Sus respectivos matrimonios están en caída libre, se encuentran perdidos en la bestialidad de Tokio, casi sin poder comunicarse con los otros, y ese hotel los encuentra, los une, los enamora, pero después siguen las obligaciones y en algún momento hay que tomar el avión de regreso a casa.
• Otra sobre amores no correspondidos, no ya en un hotel sino en 28 habitaciones de hotel, es “28 Hotel Rooms” de Matt Ross. Un hombre y una mujer se encuentran, comparten una cena y empiezan a compartir habitaciones de hotel para volver a encontrarse. No son novios, cada uno tiene sus propias relaciones, llegan a casarse con otras personas, pero siguen viéndose a escondidas, en viajes de negocios. Nada los ata y sin embargo comienzan a reclamarse, a necesitarse y a sufrir por amor. Una película indie estadounidense con mucha franela, frases hechas y encontradas, y una vuelta de tuerca a lo conflictivo de las relaciones amorosas.
• Y por último, ya en un género completamente distinto, “El Gran Hotel Budapest” llegó para quedarse cuando Wes Anderson la estrenó en 2014. Con un elenco inmenso y de primera línea, la historia del hotel atraviesa las idas y venidas de sus dueños, empleados, huéspedes y malhechores al acecho y, claro, se hilvana y entreteje con algunos de los principales conflictos del siglo XX. Se hilvana y entreteje, porque aun en medio de la industria, Wes Anderson sigue presentando sus puntillosos trabajos, dignos de un artesano que se va en vicios multicolores.

Biopic: Bill Murray

Bill Murray es un actor, músico, director, guionista y productor de cine, teatro y televisión estadounidense, nacido en Wilmette, Illinois, en 1950.
Comenzó a hacer teatro desde su adolescencia. Fue expulsado de la universidad de Denver por posesión de marihuana, y tras conducir algunos programas de radio, en 1977 se incorporó al programa Saturday Night Live. Ya había participado en algún corto, pero Saturday Night Live lo catapultó a la fama.
Algunas de sus películas son: “Loose shoes”, “Meatballs”, “Los locos del golf”, “Tootsie”, “Los cazafantasmas”, “¿Qué pasa con Bob?”, “El día de la marmota”, “Ed Wood”, “Con amigos como estos…”, “Rushmore”, “Los ángeles de Charlie”, “Los excéntricos Tenenbaum”, “Coffee and Cigarettes “, “ “La Vida Acuática de Steve Zissou”, “Flores rotas”, “Viaje a Darjeeling”, “The limits of control”, “Moonrise Kingdom”, “St. Vincent” y “El gran hotel Budapest”. Por su papel en “Perdidos en Tokio” fue reconocido como mejor actor por los premios BAFTA, Independent Spirit y Globos de oro.
En entrevista con Esquire Magazine, Bill Murray se refirió a su frondosa carrera: “¿Que si me siento gratificado por lo que haya hecho? ¿Que si es gratificante tener esta biblioteca, esta pila de cosas en las que he trabajado? Pues sí. Me gustan todas. Algunas no son tan exitosas como otras, pero me gustan todas. (…) Las que más me gustan son las que me han conectado con grandes personas”*.

* “Entrevista Bill Murray” de Scott Raab, en Esquire Colombia. http://esquire.com.co/detalleNoticia.php/130/EntrevistaBillMurray

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Biopic: Paul Giamatti

Paul Giamatti es un productor, comediante y actor de cine, teatro y televisión estadounidense, nacido en New Haven, Connecticut, en 1967.
Estudió filología inglesa y actuación en la universidad de Yale, y antes de debutar en el cine participó en varias obras teatrales, incluidas algunas en Broadway. Su primera película fue “Falso romance”, un film para la TV de 1990. Le siguieron algunos roles en series de televisión y pequeños papeles en “Solteros” de Cameron Crowe y “Poderosa Afrodita” de Woody Allen.
Durante su carrera interpretó a personajes patéticos, tristes, perdedores, y a villanos, pero también a ayudantes de los protagonistas. La mayoría de sus roles fueron secundarios, aunque cuenta con varios protagónicos, sobre todo en el cine independiente estadounidense. Trabajó en las películas “La boda de mi mejor amigo”, “, “Partes privadas”, “Truman show”, “Rescatando al soldado Ryan”, “Man on the moon”, “El planeta de los simios”, “Gordo mentiroso”, “American Splendor”, “Entre copas”, “El luchador”, “El ilusionista”, “Duplicidad”, “Secretos de estado”, 12 años de esclavitud”, “El sorprendente hombre araña 2”, “El sueño de Walt”, “All is bright” y “Madame Bovary”.
En entrevista con “El Imparcial” de España, esto dijo Paul Giamatti sobre su relación con Hollywood y los personajes patéticos que interpreta: «Supongo que me vieron hacerlo una vez y les gustó. Pero creo que sí tengo la habilidad de equilibrar lo dramático con lo cómico, es mi instinto natural […]. No creo que llegue a protagonizar una superproducción de Hollywood. No atraigo tanto dinero”*.

* “Paul Giamatti: "No me gusta la etiqueta de cine independiente"” para “El Imparcial”. http://www.elimparcial.es/noticia/80443/entrevistas/Paul-Giamatti:-No-me-gusta-la-etiqueta-de-cine-independiente.html

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Stand up en películas

Una pequeña lista de películas en las que el stand up se cuela entre escenas, como en “Nate & Margaret” y “Obvious child”.

• “Funny people” de Judd Apatow, cuenta la historia de un comediante al que le diagnostican cáncer, y que decide ayudar a un comediante en ascenso. Adam Sandler y Seth Rogen son los comediantes, y Seth termina abriendo el stand up de Sandler. En la película también actúa Leslie Mann, esposa de Apatow.

• La coproducción española-argentina “Un amor en tiempos de selfies” pone a un comediante a dar clases a un grupo y se enamora de una de las alumnas, Guadalupe. Pero ella tiene otra preocupación: siente que no puede ser graciosa. Es una comedia de enredos con intervenciones de stand up. Y es también una película evitable.
• “De vuelta a la Tierra” (Down to Earth) pone a un standupero a hacer stand up: Chris Rock interpreta a un comediante que muere en un accidente de tránsito, pero que regresa a la vida en el cuerpo de un adinerado hombre blanco. Pero él sigue sintiéndose el mismo de siempre. Así que intentará recuperar al amor de su otra vida, así como los escenarios con el mismo show que presentaba antes de volver a la Tierra.

• “Sleepwalk with me”, escrita, dirigida y protagonizada por Mike Birbiglia, es la historia de un “standupero” en decadencia o, mejor, que nunca trinunfó, y que por cargar con tanto estrés laboral y afectivo, no logra conciliar el sueño. Tanto es así que se pierde entre el sueño y la realidad, mientras sigue contando chistes como dormido.

• Destacamos también dos biopics de comediantes que hicieron stand up: en primer lugar, “Lenny” de Bob Fosse, con Dustin Hoffman, retrata la vida de Lenny Bruce, un comediante norteamericano que hacía de los clubs nocturnos un lugar de catarsis para extirpar frustraciones. Y, en segundo lugar, “Man on the moon” de Milos Forman, protagonizada por Jim Carrey, que retrata la vida de Andy Kaufman, otro comediante estadounidense que pasó por diferentes facetas, y que en algunas se cruza el stand up propiamente dicho como parte de sus experimentos para volverse un hacedor de entretenimiento.

Biopic: Jim Carrey

James Eugene Carrey es un actor, humorista, cantante y escritor estadounidense. Nació en Newmarket, Ontario, en 1962.
Comenzó su carrera imitando a Elvis Presley y Jerry Lewis, a los 15 años, y a los 19 tenía su propio show de comedia en vivo en Toronto. Ya en Los Ángeles, siguió haciendo stand up y participando en cástings para televisión y cine. En 1981 obtuvo su primer rol en el film “Rubberface”, pero sería en 1994 cuando su carrera despegaría. Ese año protagonizó “Ace Ventura: detective de mascotas”, que lo catapultó a la fama mundial.
Es uno de los actores de comedia más conocidos del mundo, y en la película “Mentiroso, mentiroso”, la actriz Swoosie Kurtz parece develar el secreto de su éxito al decirle: “actor sobreactuado”. Lo cierto es que sus papeles en películas como “La máscara”, “Tonto y retonto”, “Irene, yo y mi otro yo”, “El grinch”, “Todopoderoso”, “Las locuras de Dick y Jane” y “¡Sí señor!” son clásicos del cine de comedia hollywoodense.
Pero no solamente se dedicó a la comedia. Protagonizó roles oscuros, verdaderos dramas en los que tuvo que limitar sus dotes de comedia, aunque siempre algo queda. Con mayor o menor comedia, se destacan los films “El show de Truman”, “El mundo de Andy”, “Batman eternamente”, “El Majestic”, “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” y “El número 23”.
Sobre su relación con la comedia, esto le dijo Jim Carrey a ABC: “Hoy en día, mi cara ya actúa por sí sola. Hace lo que quiere. A veces es algo apropiado y otras veces, no. Hay momentos en la sala de edición donde nos damos cuenta de que ciertos gestos no son humanos y borramos si, por ejemplo, hay una ceja que se movió demasiado extraña, para no distraer al público. Pero me doy cuenta de que sigo haciendo pequeños trucos, cosas divertidas que yo mismo había creado cuando tenía 10 años. Lo que hacía en aquel entonces para mí es muy importante”*.

* “Jim Carrey: «Mi cara ya actúa por sí sola»” de Fabián W. Waintal para ABC. http://www.abc.es/20110722/cultura-cine/abci-entrevista-carrey-201107212341.html

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